Guardian için çellist, vokalist ve besteci Abel Selaocoe (okuma: Se-Lau-chweer) “klasik müzik dünyasının şu anda sunduğu en büyüleyici sanatçılardan biri”. Times, “seyircinin tamamen müzikle süpürdüğü karşı konulmaz enerjisini” kutluyor. Video telefonla çaldığımızda, Selaocoe bizi Manchester'dan, yeni evinden ve Oasis şehrini vurguladığı gibi selamlıyor. Tamam, bu adam sadece Beethoven'ı duymuyor.
Bay Selaocoe Güney Afrika'daki çocukluğunuzu hatırladığınızda: İlk önce ne düşünüyorsunuz?
Toplum. Büyük hedefler veya yüksek çitler yoktu. İnsanlar birbirlerini her zaman görebiliyor ve birbirleriyle yakın yaşıyorlardı. Hala düşünebileceğim başka bir şey büyük hoparlörler: Sokaklarda farklı müziğin yankılandığı ses sistemleri.
Orada ne oynadı?
Geleneksel, çok ritmik. Zulu veya Soto-Volks müziği. Bu alanda büyüdüm. Ama aynı zamanda çok fazla ev müziği! Ev Afrika'ya harika ulaştı.
Fotoğraf: Phil Sharp
Kişiye
Abel Selaocoe, Güney Afrika'da Güney Afrika'da doğan ve şimdi Birleşik Krallık'ta yaşayan bir çellist, şarkıcı ve bestecidir. Şubat 2022'den itibaren ünlü ilk albüm “Where's Home's (Hae Kae)” Şubat 2025'te Selaocoes'un Güney Afrika mirasını kutladığı bir parça koleksiyonu, Bach's Cello Suite No. 6. Selaocoes konser turları onu BBC Proms ve Royal Albert Hall'a götürdü. 3 Mart'ta Gendarmenmarkt'taki konser salonunda Aurora Orkestrası ile konuk olacak.
Ve Güney Afrika türü Amapiano, son yıllarda dünyayı tekrar fethetti.
Evet, doğru. Ancak Amapiano, bir süredir Güney Afrika'da ton olan birçok trendden sadece biri. İstikrarlı kalan bir şey cazın coşkusudur. Bu Güney Afrika'da çok önemli. Ama sonra da koro müziği! İlçemdeki insanlar onu sevdi.
Çocukken çello ile nasıl başladınız?
Soweto'daki müzik okuluna gittim. Bu, ilçe çocuklarının müzik aletlerini öğrenmeleri için sosyal bir projeydi. Klasik müzik. Çok özel bir şey. Ancak özellikle büyük bir bütçeleri yoktu. Çocuklar enstrümanları paylaşmak zorunda kaldı. Böylece enstrümanlar okulda kaldı. Çelloda oynamak için her zaman oraya geldim. Kardeşim benim ilham kaynağımdı. Harika bir öğretmendi. Farklı enstrümanlar için. Peki ne yaptı? Dört satır çizdi. Çello dizeleri için durdular.
Hayali bir çello.
Hangi sınıftan hangi sınıfın ortaya çıktığını biliyorduk. Böylece parmaklarımızı oraya yerleştirdik. Bunu yapmak için, ilgili tonları söyledik ve mümkün olduğunca çello sesini mümkün olduğunca hayal ettik. Cumartesi günleri öğrendiğimiz teoriyi tam olarak keşfetmede her zaman şansı oynama fırsatı vardı. Ve bir süre sonra insanlar yeteneklerimizi keşfettiler. Kararlılığımız. Çello bizi nasıl hareket ettirdi. Bu yüzden bize kendi enstrümanlarını verdiler. Böylece yolculuk başladı.
Böylece hayali çello oynadıklarında şarkı söylediler. Bu şekilde görülen çello ve ses onlarla birlikte gitti, değil mi?
Evet, doğru. Bu benim için çok önemliydi. Şarkı söyleyebileceğim her şeyi oynayabilirim. Ses benim ilk erişimimdi. Tüm müziğe. Ve çello daha sonra bizim için bir enstrüman oldu. Klasik enstrümana daha dar anlamda değil. Ama bir araca. Heykellere ahşap oyduğunuz bir bıçak gibi. Özellikle bir halk şarkısını seversem, çelloa çevirdim. Her zaman. Radyodan şarkıları kasetlerle kaydettik. Kendimize dinleme konusunda müzik öğrettik. Çello için uygun çok fazla müzik olduğunu öğrendik: trombondan fagot müziğe. Parmaklarımızda parmaklarımız var.
Viyolonun ses frekansları insan sesine yakındır. Vücudumuzla güçlü bir şekilde yankılanıyor. Fiziksel ve duygusal olarak çelloları tetikleyen nedir?
Oynadığımda, enstrüman ve benim arasında bir birim gibi geliyor. Çello'nun kültürümden bahsetmesini istiyorum. Bu yüzden şarkı söylüyorum. Benim için çello çok açık bir enstrüman. Birçok etki için açık. Çeşitli Afrika ülkelerinin ritmini hissediyorum. Bazen flütleri bile taklit ediyorum. Denemeyi asla bırakmam. Ve çello buna izin verir.
Güney Afrika şarkı tekniklerine atıfta bulunuyorlar. Onları nasıl öğrendin?
Larinkslerin sadece okul günlerimden sonra kendim için şarkı söylediğini keşfettim. Teknoloji, Cape Town civarında East Cape'den geliyor. Birçok insan benim öğretmenlerimdi. O zamanlar klasik bir müzisyen olarak okuduğum için zaten Büyük Britanya'daydım. Ama bu şarkı tarzının bilinçaltımda zaten uyuduğuna inanıyorum. Sonra bir noktada denemek için – tabii ki hissetti.
Güney Afrika radyosunda bu tür larinksin çok şarkı söylediğini duyuyor musunuz?
Hayır, onu aramalısın. Batı müziğinin etkisi de Güney Afrika'da çok büyük: kalça ve caz. Geleneksel şeyler yol kenarında düşer. Geleneği kendi yolumda canlı tutmak istiyorum.
Larinks şarkının tonlarla bir ilgisi var. Bunun ne anlama geldiğini açıklayabilir misin?
Her şey boğazın rahatlatılmasıyla ilgilidir. Sonra başka bir oktav sallanır – gerçekten söylediğiniz tonun ötesinde. Ve sonra ağzınızla farklı frekanslar üreten bir oda oluşturursunuz. Bunu yeterince yavaş yaparsanız, tamamen yeni notlar bulacaksınız. Kısacası: Aynı anda birkaç ses söylersiniz.
Avrupa klasiği ve Güney Afrika gelenekleri arasında bir karar vermenize gerek olmadığını ne zaman ve nasıl anladınız?
Yeni albümüm “Hymns of Bantu” nun tam olarak bu: birbirimizi etkilediğimiz fikrini kutlamak hakkında. En harika. Sömürgeciliğin beraberinde getirdiği tüm kötüleri düşünün. İnsanlar dayanıyordu. O zamandan beri sonra yaşıyoruz. Aynı zamanda karşılıklı ilhamla. Bach Korosu dünyası Güney Afrika'ya bağlıdır. Bir şeyi zorla birleştirmeye çalışmıyorum. Hayır, sadece etkilerimle yaşıyorum.
“Bazen seyircilerle birlikte şarkı söylemek istiyorum”: Abel Selaocoe ve onun sevgili çelloPhil Sharp
Avrupa'da ve Afrika'da evde olan biri olarak: Tipik olarak sizin için Avrupalı nedir?
Peynir! Peynir yemek benim için çok Avrupa bir deneyim. Bunu sadece Avrupa'dayken bilmeliydim. Tabii ki, şimdi tüm kıtalarda peynir var. Ancak benim için bu kesinlikle çok Batılı bir şey. Ama bu senin sorunuz muydu?
Cevabı beğendim. Başlangıçta dürüst olmak gerekirse, daha çok Avrupa zihniyeti.
Sonra tekrar deniyorum: çok Avrupalı ya da en azından çok batı dünyaya özel bir erişim: dünyada kaç kültürün var olduğunun farkında olacaksınız. Örneğin, larinks şarkı söyleme hakkında bir şeyler bildiğinizi. Dünyanın başka yerlerindeki insanlar yabancı bilgiye bu tür erişime sahip değildir. Avrupa'da birçok etki bir araya geliyor. Çarpışıyorlar. İnsanlar buraya her yerden geliyor. Bu Batı'yı oluşturur. Bir Afrika köyünde çok farklı. Oradaki toplulukta. Bazen köy sizin için dünya.
Ancak internet tüm dünyayı Güney Afrika'daki küçük bir köye getirmiyor mu?
Belli bir dereceye kadar. Ancak internetten daha güçlü bir şey var: kişilerarası bağlantı. Manchester'da sokakta kolayca biriyle tanışıyorum, diyoruz ki Küba veya Pakistan. Bunun gibi bir şey Güney Afrika'daki bir ilçede olur. Bence Avrupa'nın herhangi bir yerinden insanlara sahip olmamız harika.
Yakında Berlin'de olmayı dört gözle bekliyoruz. Konser programında ne var?
Önce “dört ruh” parçamı çalacağım. Çello ve ses için bir konser. Oyunda, klasik orkestra sesleri bir Afrika dünyasından geçiyor. Parçanın adı, topluluk elde etmenin dört yolunu ifade eder. Oyunun ilk cümlesi, modern yaşamımız için geleneksel iyileştirme becerilerinin faydaları ile ilgilidir: bazen atalarımız bize bugün hayatımız için de uygun olan tavsiyeler verebilir. Oyunun ikinci hareketi çocukların merakıyla ilgilidir. Sürekli soru sorduğunuz hakkında. Üçüncü cümle inançla ilgilidir. Ve bununla sadece dini kastetmiyorum. İnanç hepimizin yaptığı bir şeydir. Ve son, dördüncü cümle ortak fikir alışverişi ile ilgilidir. Bir topluluğun parçası olmak çok güçlü bir şeydir. Özellikle izolasyon dönemimizde.
Bu konuda ne yapılabilir?
Bazen seyircilerle birlikte şarkı söylemek isterim.
Berlin seyircisi şarkı söyleyebilir mi?
Evet neden olmasın? Bu zaten Güney Afrika'da olurdu. Berlin seyircisinin de oraya gideceğini umuyoruz.
Ayrıca Beethoven senfonisi oynarlar. Beethoven büyük bir ritmik olarak kabul edilir. Bazen böyle bir salıncak var. Onu pop müziğin öncüsü olarak görüyor musunuz?
Evet, bizi çok şekillendirdi. Müzik anlayışımızda. İyi bir hikayeyi nasıl anlatacağını biliyor. Ve haklısın: bütün bir orkestra ile güçlü ritim fikri – böyle bir şey güçle patlıyor. Kafamda otomatik olarak anavatanımdan müziğe paralellikler görüyorum. Afrika müziği çok ritmiktir. Ama sonuçta aynı zamanda çok insan, bir ritime sahip olmak için çok evrensel bir şey.
Sadece kalplerimiz dövüldüğü için. Beethoven'ın Berlin'de oynadığı 7. senfoni hakkında gerçekten neyi seviyorsunuz?
7. inanılmaz bir sürücü var! Ve bu, yaratılışından bu yana yıllar sonra hala hissettiğimiz büyüleyici. 7. de biraz ürpertici bir hayalet var. Seyirciyi düşündürüyor. Heyecan verici!
Politik olarak çalkantılı zamanlarda yaşıyoruz. Bunun müziğe şımartmak için zamanı var mı?
Çalkantılı zamanlarda yaşıyoruz. Ancak müziğin her zaman insanların geçici olarak acı çekmeleri için bir form olduğunu unutmamalısınız. Ama daha da fazlası. Müzik verebilir. Ve müzik bile bir protesto biçimi olabilir. Bazen bu dünyada neler olup bittiğini anlamak söz konusu olduğunda hükümete veya politikacılara güvenmek zordur. Ayrıca ABD'li sanatçılarla ağızlarını açma ve topluluğumuz için ayağa kalkma sorumluluğu görüyorum. Topluma ayna tutmak. Çünkü sadece kendimizi gördüğümüzde yardım edebiliriz.
Yani müzik barış yaratabilir mi?
Ama evet! Bir odada daha önce birbirini tanımayan 500 veya 1000 kişiyi hayal edin. Odadan ayrılırsanız, artık yabancı olmayacaksınız. Çünkü birlikte güçlü bir şey yaşadılar. Kolektif ilhamı diyorum. Elbette, evde bir film izleyebilirsiniz. Ancak neden aynı şeyden zevk aldığınızı fark etmek için, aynı alanda bir his paylaşın – bu şekilde, çeşitli siyasi görüşlerimizden bağımsız olarak bir topluluk oluşturduğumuz bir veya iki saat boyunca bir dünya yaratabiliriz. Müzik bunu mümkün kılar. Birlikte biz insanız. Ve bu çok önemli.
Abel Selaocoe: Bantu İlahileri. Warner Classics, 2025
konser 3 Mart Pazartesi, 20:00, VVK 27-75 Euro'daki Gendarmenmarkt'taki konser salonunda. Berliner Zeitung'un bilet mağazasında bulunan kartlar.
Bay Selaocoe Güney Afrika'daki çocukluğunuzu hatırladığınızda: İlk önce ne düşünüyorsunuz?
Toplum. Büyük hedefler veya yüksek çitler yoktu. İnsanlar birbirlerini her zaman görebiliyor ve birbirleriyle yakın yaşıyorlardı. Hala düşünebileceğim başka bir şey büyük hoparlörler: Sokaklarda farklı müziğin yankılandığı ses sistemleri.
Orada ne oynadı?
Geleneksel, çok ritmik. Zulu veya Soto-Volks müziği. Bu alanda büyüdüm. Ama aynı zamanda çok fazla ev müziği! Ev Afrika'ya harika ulaştı.
Fotoğraf: Phil Sharp
Kişiye
Abel Selaocoe, Güney Afrika'da Güney Afrika'da doğan ve şimdi Birleşik Krallık'ta yaşayan bir çellist, şarkıcı ve bestecidir. Şubat 2022'den itibaren ünlü ilk albüm “Where's Home's (Hae Kae)” Şubat 2025'te Selaocoes'un Güney Afrika mirasını kutladığı bir parça koleksiyonu, Bach's Cello Suite No. 6. Selaocoes konser turları onu BBC Proms ve Royal Albert Hall'a götürdü. 3 Mart'ta Gendarmenmarkt'taki konser salonunda Aurora Orkestrası ile konuk olacak.
Ve Güney Afrika türü Amapiano, son yıllarda dünyayı tekrar fethetti.
Evet, doğru. Ancak Amapiano, bir süredir Güney Afrika'da ton olan birçok trendden sadece biri. İstikrarlı kalan bir şey cazın coşkusudur. Bu Güney Afrika'da çok önemli. Ama sonra da koro müziği! İlçemdeki insanlar onu sevdi.
Çocukken çello ile nasıl başladınız?
Soweto'daki müzik okuluna gittim. Bu, ilçe çocuklarının müzik aletlerini öğrenmeleri için sosyal bir projeydi. Klasik müzik. Çok özel bir şey. Ancak özellikle büyük bir bütçeleri yoktu. Çocuklar enstrümanları paylaşmak zorunda kaldı. Böylece enstrümanlar okulda kaldı. Çelloda oynamak için her zaman oraya geldim. Kardeşim benim ilham kaynağımdı. Harika bir öğretmendi. Farklı enstrümanlar için. Peki ne yaptı? Dört satır çizdi. Çello dizeleri için durdular.
Hayali bir çello.
Hangi sınıftan hangi sınıfın ortaya çıktığını biliyorduk. Böylece parmaklarımızı oraya yerleştirdik. Bunu yapmak için, ilgili tonları söyledik ve mümkün olduğunca çello sesini mümkün olduğunca hayal ettik. Cumartesi günleri öğrendiğimiz teoriyi tam olarak keşfetmede her zaman şansı oynama fırsatı vardı. Ve bir süre sonra insanlar yeteneklerimizi keşfettiler. Kararlılığımız. Çello bizi nasıl hareket ettirdi. Bu yüzden bize kendi enstrümanlarını verdiler. Böylece yolculuk başladı.
Böylece hayali çello oynadıklarında şarkı söylediler. Bu şekilde görülen çello ve ses onlarla birlikte gitti, değil mi?
Evet, doğru. Bu benim için çok önemliydi. Şarkı söyleyebileceğim her şeyi oynayabilirim. Ses benim ilk erişimimdi. Tüm müziğe. Ve çello daha sonra bizim için bir enstrüman oldu. Klasik enstrümana daha dar anlamda değil. Ama bir araca. Heykellere ahşap oyduğunuz bir bıçak gibi. Özellikle bir halk şarkısını seversem, çelloa çevirdim. Her zaman. Radyodan şarkıları kasetlerle kaydettik. Kendimize dinleme konusunda müzik öğrettik. Çello için uygun çok fazla müzik olduğunu öğrendik: trombondan fagot müziğe. Parmaklarımızda parmaklarımız var.
Viyolonun ses frekansları insan sesine yakındır. Vücudumuzla güçlü bir şekilde yankılanıyor. Fiziksel ve duygusal olarak çelloları tetikleyen nedir?
Oynadığımda, enstrüman ve benim arasında bir birim gibi geliyor. Çello'nun kültürümden bahsetmesini istiyorum. Bu yüzden şarkı söylüyorum. Benim için çello çok açık bir enstrüman. Birçok etki için açık. Çeşitli Afrika ülkelerinin ritmini hissediyorum. Bazen flütleri bile taklit ediyorum. Denemeyi asla bırakmam. Ve çello buna izin verir.
Güney Afrika şarkı tekniklerine atıfta bulunuyorlar. Onları nasıl öğrendin?
Larinkslerin sadece okul günlerimden sonra kendim için şarkı söylediğini keşfettim. Teknoloji, Cape Town civarında East Cape'den geliyor. Birçok insan benim öğretmenlerimdi. O zamanlar klasik bir müzisyen olarak okuduğum için zaten Büyük Britanya'daydım. Ama bu şarkı tarzının bilinçaltımda zaten uyuduğuna inanıyorum. Sonra bir noktada denemek için – tabii ki hissetti.
Güney Afrika radyosunda bu tür larinksin çok şarkı söylediğini duyuyor musunuz?
Hayır, onu aramalısın. Batı müziğinin etkisi de Güney Afrika'da çok büyük: kalça ve caz. Geleneksel şeyler yol kenarında düşer. Geleneği kendi yolumda canlı tutmak istiyorum.
Larinks şarkının tonlarla bir ilgisi var. Bunun ne anlama geldiğini açıklayabilir misin?
Her şey boğazın rahatlatılmasıyla ilgilidir. Sonra başka bir oktav sallanır – gerçekten söylediğiniz tonun ötesinde. Ve sonra ağzınızla farklı frekanslar üreten bir oda oluşturursunuz. Bunu yeterince yavaş yaparsanız, tamamen yeni notlar bulacaksınız. Kısacası: Aynı anda birkaç ses söylersiniz.
Avrupa klasiği ve Güney Afrika gelenekleri arasında bir karar vermenize gerek olmadığını ne zaman ve nasıl anladınız?
Yeni albümüm “Hymns of Bantu” nun tam olarak bu: birbirimizi etkilediğimiz fikrini kutlamak hakkında. En harika. Sömürgeciliğin beraberinde getirdiği tüm kötüleri düşünün. İnsanlar dayanıyordu. O zamandan beri sonra yaşıyoruz. Aynı zamanda karşılıklı ilhamla. Bach Korosu dünyası Güney Afrika'ya bağlıdır. Bir şeyi zorla birleştirmeye çalışmıyorum. Hayır, sadece etkilerimle yaşıyorum.
“Bazen seyircilerle birlikte şarkı söylemek istiyorum”: Abel Selaocoe ve onun sevgili çelloPhil Sharp
Avrupa'da ve Afrika'da evde olan biri olarak: Tipik olarak sizin için Avrupalı nedir?
Peynir! Peynir yemek benim için çok Avrupa bir deneyim. Bunu sadece Avrupa'dayken bilmeliydim. Tabii ki, şimdi tüm kıtalarda peynir var. Ancak benim için bu kesinlikle çok Batılı bir şey. Ama bu senin sorunuz muydu?
Cevabı beğendim. Başlangıçta dürüst olmak gerekirse, daha çok Avrupa zihniyeti.
Sonra tekrar deniyorum: çok Avrupalı ya da en azından çok batı dünyaya özel bir erişim: dünyada kaç kültürün var olduğunun farkında olacaksınız. Örneğin, larinks şarkı söyleme hakkında bir şeyler bildiğinizi. Dünyanın başka yerlerindeki insanlar yabancı bilgiye bu tür erişime sahip değildir. Avrupa'da birçok etki bir araya geliyor. Çarpışıyorlar. İnsanlar buraya her yerden geliyor. Bu Batı'yı oluşturur. Bir Afrika köyünde çok farklı. Oradaki toplulukta. Bazen köy sizin için dünya.
Ancak internet tüm dünyayı Güney Afrika'daki küçük bir köye getirmiyor mu?
Belli bir dereceye kadar. Ancak internetten daha güçlü bir şey var: kişilerarası bağlantı. Manchester'da sokakta kolayca biriyle tanışıyorum, diyoruz ki Küba veya Pakistan. Bunun gibi bir şey Güney Afrika'daki bir ilçede olur. Bence Avrupa'nın herhangi bir yerinden insanlara sahip olmamız harika.
Yakında Berlin'de olmayı dört gözle bekliyoruz. Konser programında ne var?
Önce “dört ruh” parçamı çalacağım. Çello ve ses için bir konser. Oyunda, klasik orkestra sesleri bir Afrika dünyasından geçiyor. Parçanın adı, topluluk elde etmenin dört yolunu ifade eder. Oyunun ilk cümlesi, modern yaşamımız için geleneksel iyileştirme becerilerinin faydaları ile ilgilidir: bazen atalarımız bize bugün hayatımız için de uygun olan tavsiyeler verebilir. Oyunun ikinci hareketi çocukların merakıyla ilgilidir. Sürekli soru sorduğunuz hakkında. Üçüncü cümle inançla ilgilidir. Ve bununla sadece dini kastetmiyorum. İnanç hepimizin yaptığı bir şeydir. Ve son, dördüncü cümle ortak fikir alışverişi ile ilgilidir. Bir topluluğun parçası olmak çok güçlü bir şeydir. Özellikle izolasyon dönemimizde.
Bu konuda ne yapılabilir?
Bazen seyircilerle birlikte şarkı söylemek isterim.
Berlin seyircisi şarkı söyleyebilir mi?
Evet neden olmasın? Bu zaten Güney Afrika'da olurdu. Berlin seyircisinin de oraya gideceğini umuyoruz.
Ayrıca Beethoven senfonisi oynarlar. Beethoven büyük bir ritmik olarak kabul edilir. Bazen böyle bir salıncak var. Onu pop müziğin öncüsü olarak görüyor musunuz?
Evet, bizi çok şekillendirdi. Müzik anlayışımızda. İyi bir hikayeyi nasıl anlatacağını biliyor. Ve haklısın: bütün bir orkestra ile güçlü ritim fikri – böyle bir şey güçle patlıyor. Kafamda otomatik olarak anavatanımdan müziğe paralellikler görüyorum. Afrika müziği çok ritmiktir. Ama sonuçta aynı zamanda çok insan, bir ritime sahip olmak için çok evrensel bir şey.
Sadece kalplerimiz dövüldüğü için. Beethoven'ın Berlin'de oynadığı 7. senfoni hakkında gerçekten neyi seviyorsunuz?
7. inanılmaz bir sürücü var! Ve bu, yaratılışından bu yana yıllar sonra hala hissettiğimiz büyüleyici. 7. de biraz ürpertici bir hayalet var. Seyirciyi düşündürüyor. Heyecan verici!
Politik olarak çalkantılı zamanlarda yaşıyoruz. Bunun müziğe şımartmak için zamanı var mı?
Çalkantılı zamanlarda yaşıyoruz. Ancak müziğin her zaman insanların geçici olarak acı çekmeleri için bir form olduğunu unutmamalısınız. Ama daha da fazlası. Müzik verebilir. Ve müzik bile bir protesto biçimi olabilir. Bazen bu dünyada neler olup bittiğini anlamak söz konusu olduğunda hükümete veya politikacılara güvenmek zordur. Ayrıca ABD'li sanatçılarla ağızlarını açma ve topluluğumuz için ayağa kalkma sorumluluğu görüyorum. Topluma ayna tutmak. Çünkü sadece kendimizi gördüğümüzde yardım edebiliriz.
Yani müzik barış yaratabilir mi?
Ama evet! Bir odada daha önce birbirini tanımayan 500 veya 1000 kişiyi hayal edin. Odadan ayrılırsanız, artık yabancı olmayacaksınız. Çünkü birlikte güçlü bir şey yaşadılar. Kolektif ilhamı diyorum. Elbette, evde bir film izleyebilirsiniz. Ancak neden aynı şeyden zevk aldığınızı fark etmek için, aynı alanda bir his paylaşın – bu şekilde, çeşitli siyasi görüşlerimizden bağımsız olarak bir topluluk oluşturduğumuz bir veya iki saat boyunca bir dünya yaratabiliriz. Müzik bunu mümkün kılar. Birlikte biz insanız. Ve bu çok önemli.
Abel Selaocoe: Bantu İlahileri. Warner Classics, 2025
konser 3 Mart Pazartesi, 20:00, VVK 27-75 Euro'daki Gendarmenmarkt'taki konser salonunda. Berliner Zeitung'un bilet mağazasında bulunan kartlar.