Bu yılki Berlin Musikfest’in baş kahramanı Sergej Rachmaninoff’a borçlu olduğu retrospektif yönü, Ensemble Modern Orkestrası’nın Pazar günü Filarmoni’de vereceği konserle devam ediyor. Bir meslektaşı triad kullanmaya cesaret ettiğinde avangardlar konserden kapıyı çarparak ayrılırken, bugün tonalitenin armonik merkezi nesnesi bir kez daha birçok notanın bileşeni haline geldi.
George Benjamin’in “A Mind of Winter” (1981) adlı orkestra şarkısında, çellodaki sert bir minör akor orkestranın nefesli figürasyonlarına karşı sürdürülür; bu sayede sadece üçlünün kendisi değil, aynı zamanda tasvir edici üslup da geriye dönük görünür. Ancak başta ve sonda yapılan genel duraklamalar, metnin sonunda birkaç kez bahsettiği ve manzarayı hüzünlü ve ironik bir şekilde kuşatan neredeyse Beckettvari “Hiçbir Şey”i akla getiriyor.
Öte yandan Dieter Ammann’ın “glut” (2016) ve Elizabeth Ogonek’in “Cloudline” (2021) filmlerinde üçlüler, ister “bolt”ta olduğu gibi karanlık ışıklı orkestra gücü biçiminde, ister hafif, sürekli gelişmeler şeklinde yapıyı belirler. Ses düşüncesi ve tonalitenin özlü ve tutarlı birleşimiyle bir klasik olmak için gereken her şeye sahip olan “Cloudline”da olduğu gibi, mikrotonal olarak değişen ünsüzlerin kısa süreli patlamalara dönüşmesi.
İlan | Daha fazlasını okumak için kaydırın
Francesco Filidei ister “Cantico delle Creature”ın dünya prömiyeriyle şaka yapıyor olsun, ister soprano Anna Prohaska’nın orkestra eşliğinde havadar ama bir o kadar da armonik olarak istikrarlı neşeli modal şarkılarında ciddi olsun, ilk dinlemeden sonra açık bırakmak zorundayız. . Aziz Francis’in ardından gelen Güneş İlahisi’ni duymak hoştur, ancak rüzgar ve ışığın masum küçük resimleriyle ilk bakışta biraz zararsız görünür.
Unsuk Chin’in gecenin açık ara en karmaşık parçası olan “SPIRA” (2019) adlı eserinde üçlüler, bu eserin labirentinde de karşılaşılabilecek aşırı harmonik formlardan sadece bir tanesi. Bir vibrafon ritmi ile agresif bir mandalın kontrastından Chin, sesin her zaman çeşitli hareketlerden oluştuğu süreksiz bir ilerleme geliştirir – şu anda neredeyse hiç kimse böyle sarhoş edici bir şekilde böyle bir şey oluşturmak için Chin’i taklit etmez.
Geçmişe bakış ve modernlik: sırt sırta birleşti
Pazartesi günü İsrail Filarmoni Orkestrası konserinde “Many Waters” (2023) adlı eseri seslendirilen Betty Olivero da aynı şekilde. Soprano Haila Baggio, Yahudi Çardak Bayramı’nı dualar ve büyülerle egemen bir tutkuyla söylüyor; orkestra, yalnızca kasetten gelen ilahi yankılarıyla durdurulan kompakt bir kitle gibi takip ediyor.
Lahav Shani, Rachmaninoff’un “Senfonik Dansları”nı etkileyici bir orkestral ihtişamla yönetti, ama aynı zamanda tonal kesinliklerin buharlaştığı, yapısı şaşırtıcı derecede açık ve tonalitenin tehdit altında olduğu bir nota olarak yönetti: geçmişe bakış ve modernlik, sırt sırta birleşmiş.
Müzik Festivali Berlin18 Eylül’e kadar Haus der Berliner Festspiele’de. Program ve bilgi: www.berlinerfestspiele.de
George Benjamin’in “A Mind of Winter” (1981) adlı orkestra şarkısında, çellodaki sert bir minör akor orkestranın nefesli figürasyonlarına karşı sürdürülür; bu sayede sadece üçlünün kendisi değil, aynı zamanda tasvir edici üslup da geriye dönük görünür. Ancak başta ve sonda yapılan genel duraklamalar, metnin sonunda birkaç kez bahsettiği ve manzarayı hüzünlü ve ironik bir şekilde kuşatan neredeyse Beckettvari “Hiçbir Şey”i akla getiriyor.
Öte yandan Dieter Ammann’ın “glut” (2016) ve Elizabeth Ogonek’in “Cloudline” (2021) filmlerinde üçlüler, ister “bolt”ta olduğu gibi karanlık ışıklı orkestra gücü biçiminde, ister hafif, sürekli gelişmeler şeklinde yapıyı belirler. Ses düşüncesi ve tonalitenin özlü ve tutarlı birleşimiyle bir klasik olmak için gereken her şeye sahip olan “Cloudline”da olduğu gibi, mikrotonal olarak değişen ünsüzlerin kısa süreli patlamalara dönüşmesi.
İlan | Daha fazlasını okumak için kaydırın
Francesco Filidei ister “Cantico delle Creature”ın dünya prömiyeriyle şaka yapıyor olsun, ister soprano Anna Prohaska’nın orkestra eşliğinde havadar ama bir o kadar da armonik olarak istikrarlı neşeli modal şarkılarında ciddi olsun, ilk dinlemeden sonra açık bırakmak zorundayız. . Aziz Francis’in ardından gelen Güneş İlahisi’ni duymak hoştur, ancak rüzgar ve ışığın masum küçük resimleriyle ilk bakışta biraz zararsız görünür.
Unsuk Chin’in gecenin açık ara en karmaşık parçası olan “SPIRA” (2019) adlı eserinde üçlüler, bu eserin labirentinde de karşılaşılabilecek aşırı harmonik formlardan sadece bir tanesi. Bir vibrafon ritmi ile agresif bir mandalın kontrastından Chin, sesin her zaman çeşitli hareketlerden oluştuğu süreksiz bir ilerleme geliştirir – şu anda neredeyse hiç kimse böyle sarhoş edici bir şekilde böyle bir şey oluşturmak için Chin’i taklit etmez.
Geçmişe bakış ve modernlik: sırt sırta birleşti
Pazartesi günü İsrail Filarmoni Orkestrası konserinde “Many Waters” (2023) adlı eseri seslendirilen Betty Olivero da aynı şekilde. Soprano Haila Baggio, Yahudi Çardak Bayramı’nı dualar ve büyülerle egemen bir tutkuyla söylüyor; orkestra, yalnızca kasetten gelen ilahi yankılarıyla durdurulan kompakt bir kitle gibi takip ediyor.
Lahav Shani, Rachmaninoff’un “Senfonik Dansları”nı etkileyici bir orkestral ihtişamla yönetti, ama aynı zamanda tonal kesinliklerin buharlaştığı, yapısı şaşırtıcı derecede açık ve tonalitenin tehdit altında olduğu bir nota olarak yönetti: geçmişe bakış ve modernlik, sırt sırta birleşmiş.
Müzik Festivali Berlin18 Eylül’e kadar Haus der Berliner Festspiele’de. Program ve bilgi: www.berlinerfestspiele.de