Ev
Kültür
İhtişam ve acımasızlık: Thomas Guggeis Staatskapelle Berlin’i yönetiyor
Frankfurt Operası’nın geleceğin genel müzik direktörü, Ligeti, Strauss ve Lutoslawski ile Berlin’de en iyi yanını gösterdi.
Thomas Guggeis, gelecek sezondan itibaren Frankfurt aM’de genel müzik direktörüDevlet Operası Unter den Linden
Frankfurt Opera Direktörü BeHaberler Loebe’nin şef Thomas Guggeis’e olan övgüsü sonsuz: “Tekil bir yetenekten bahsetmek yetersiz kalıyor.” Guggeis, önümüzdeki sezondan itibaren Loebe’nin evinde genel müzik direktörü olarak çalışacak. Guggeis, Daniel Barenboim’in asistanıydı ve Devlet Operası’nda epeyce performans kurtardı – başlangıçta Christoph von Dohnányi’ye emanet edilen “Salome” dan, hasta olan Barenboim’in yönetemediği yeni “Ring” e kadar.
Pazartesi günü Philharmonie’de Staatskapelle Berlin, onun yönetiminde iddialı bir program sergiledi. Daniel Harding yönetimindeki Berlinli Filarmoni Orkestrası’nın birkaç ay önce biraz sevgisizce el salladığı György Ligeti’nin “Lontano” adlı eseri burada tüm özgünlüğünü gözler önüne seriyor. Guggeis, bu parçanın kendine özgü boşluğunu, hazırlığını ve somut bir ortası olmayan şişkinliğini ortaya çıkaran oldukça yavaş bir tempo aldı. Bu boşluk, ses tasarımıyla, bedensiz flüt, klarnet ve yaylı tellerin arasındaki spektrum ve sessiz pirinç veya yaylı tremoloların malzeme sesleri arasındaki spektrumla yakından ilgilidir – burada nadiren duyulacak kadar ayrıntılı olarak çalışılmıştır.
Sadece pitoresk mi yoksa felsefi derinlikten kaçınmak mı?
Richard Strauss’un “Alpensymphonie”si, Ligeti’nin müziğiyle esprili bir tezat oluşturuyor – yalnızca başlangıç ve sondaki kümeler nedeniyle değil, tonal toplamlara dönüşen yüksek tahrikli kontrpuan ve soluktan sulu seslere daha da geniş aralık nedeniyle. Strauss’un müziği, Ligeti’ninkinden farklı olarak kesinlikle bir ortası var, yükseliş, iniş ve zirve deneyimini ele alıyor gibi görünüyor. Aynı zamanda, buna ne tür bir simgesel anlam atfedilmesi gerektiği de belirsizdir: Sadece pitoresk mi yoksa aynı zamanda “Zerdüşt”te açıkça anılan Friedrich Nietzsche’yi tamamen özümsemiş felsefi hırsla derinlik ve idealizmden kaçınma mı? ?
Guggeis ve Staatskapelle, “Alpensymphonie”ye en güzel orkestra ihtişamını ve aynı zamanda arzu edilebilecek şeffaflığı verir. Guggeis anti-acınası bir tavırla hareket ediyor, cümleleri gösterişli sonlar olmadan sona erdiriyor ve ayrıca bazı melodik girişlere büyük bir giriş vermek yerine yerlerini veriyor. Bu, çalışma ve yorumlama arasında gözle görülür bir gerilim yaratır.
Witold Lutoslawski’nin 1970 Viyolonsel Konçertosu’nda bol bol pathos vardı.Nicolas Altstaedt eseri, sanki standart bir repertuarmış gibi, hakim bir virtüözlük ve ifade özgürlüğü ile ezberden çaldı. Ancak bu bağlılığa ve yetkin olduğu kadar merak uyandırıcı eşlik eden bir Staatskapelle’e rağmen, romantik bir konserin avangart ruhuyla bu yeniden inşası, tüm parçalar arasında en gelenekseli gibi görünüyordu.
Kültür
İhtişam ve acımasızlık: Thomas Guggeis Staatskapelle Berlin’i yönetiyor
Frankfurt Operası’nın geleceğin genel müzik direktörü, Ligeti, Strauss ve Lutoslawski ile Berlin’de en iyi yanını gösterdi.
Thomas Guggeis, gelecek sezondan itibaren Frankfurt aM’de genel müzik direktörüDevlet Operası Unter den Linden
Frankfurt Opera Direktörü BeHaberler Loebe’nin şef Thomas Guggeis’e olan övgüsü sonsuz: “Tekil bir yetenekten bahsetmek yetersiz kalıyor.” Guggeis, önümüzdeki sezondan itibaren Loebe’nin evinde genel müzik direktörü olarak çalışacak. Guggeis, Daniel Barenboim’in asistanıydı ve Devlet Operası’nda epeyce performans kurtardı – başlangıçta Christoph von Dohnányi’ye emanet edilen “Salome” dan, hasta olan Barenboim’in yönetemediği yeni “Ring” e kadar.
Pazartesi günü Philharmonie’de Staatskapelle Berlin, onun yönetiminde iddialı bir program sergiledi. Daniel Harding yönetimindeki Berlinli Filarmoni Orkestrası’nın birkaç ay önce biraz sevgisizce el salladığı György Ligeti’nin “Lontano” adlı eseri burada tüm özgünlüğünü gözler önüne seriyor. Guggeis, bu parçanın kendine özgü boşluğunu, hazırlığını ve somut bir ortası olmayan şişkinliğini ortaya çıkaran oldukça yavaş bir tempo aldı. Bu boşluk, ses tasarımıyla, bedensiz flüt, klarnet ve yaylı tellerin arasındaki spektrum ve sessiz pirinç veya yaylı tremoloların malzeme sesleri arasındaki spektrumla yakından ilgilidir – burada nadiren duyulacak kadar ayrıntılı olarak çalışılmıştır.
Sadece pitoresk mi yoksa felsefi derinlikten kaçınmak mı?
Richard Strauss’un “Alpensymphonie”si, Ligeti’nin müziğiyle esprili bir tezat oluşturuyor – yalnızca başlangıç ve sondaki kümeler nedeniyle değil, tonal toplamlara dönüşen yüksek tahrikli kontrpuan ve soluktan sulu seslere daha da geniş aralık nedeniyle. Strauss’un müziği, Ligeti’ninkinden farklı olarak kesinlikle bir ortası var, yükseliş, iniş ve zirve deneyimini ele alıyor gibi görünüyor. Aynı zamanda, buna ne tür bir simgesel anlam atfedilmesi gerektiği de belirsizdir: Sadece pitoresk mi yoksa aynı zamanda “Zerdüşt”te açıkça anılan Friedrich Nietzsche’yi tamamen özümsemiş felsefi hırsla derinlik ve idealizmden kaçınma mı? ?
Guggeis ve Staatskapelle, “Alpensymphonie”ye en güzel orkestra ihtişamını ve aynı zamanda arzu edilebilecek şeffaflığı verir. Guggeis anti-acınası bir tavırla hareket ediyor, cümleleri gösterişli sonlar olmadan sona erdiriyor ve ayrıca bazı melodik girişlere büyük bir giriş vermek yerine yerlerini veriyor. Bu, çalışma ve yorumlama arasında gözle görülür bir gerilim yaratır.
Witold Lutoslawski’nin 1970 Viyolonsel Konçertosu’nda bol bol pathos vardı.Nicolas Altstaedt eseri, sanki standart bir repertuarmış gibi, hakim bir virtüözlük ve ifade özgürlüğü ile ezberden çaldı. Ancak bu bağlılığa ve yetkin olduğu kadar merak uyandırıcı eşlik eden bir Staatskapelle’e rağmen, romantik bir konserin avangart ruhuyla bu yeniden inşası, tüm parçalar arasında en gelenekseli gibi görünüyordu.