Ev
Kültür
Sürgün edilmiş büyü: Klaus Mäkelä, Berlin Filarmoni Orkestrası ile ilk çıkışını yapıyor
27 yaşındaki Finlandiyalı çellist, orkestra şefi ve Concertgebouworkest’in gelecekteki yöneticisi meraklı ve aydın bir icracı.
Klaus Mäkelä’nın Perşembe günü 27 yaşında Berlin Filarmoni Orkestrası ile ilk çıkışını yapması belki de özellikle dikkat çekici değil – bu yaştaki ilk çıkış yapanlar oldukça sık oldu.
Daha da rahatsız edici olan, geçen yılki Concertgebouworkest’in bu genç adamı baş şef olarak atamış olması – 31 yaşına gelene kadar göreve başlamayacak, ancak Filarmoni rütbesinden bir orkestra şimdiden Mäkelä’dan bir şeyler öğrenebileceğine inanıyor.
Mäkelä, ilk çıkışı için, her ikisi de E’de başlayan ve B’de biten iki Rus tarafından iki altıncı senfoni seçti. Peter Tchaikovsky’ye ait bir eser ezberlenmiş olma eğilimindeyken, Dmitri Shostakovich’e ait olan diğeri çevredeki senfonilerin gölgesinde kalmıştır. Beşinci ile Shostakovich avangart eğilimlerini terk edeceğine söz verdi; Yedinci ve Sekizinci ile Vatanseverlik Savaşı hakkında senfonik destanlar yarattı. Son derece somut ve toplumsal etkisi amaçlanan bu parçaların arasında, kayıp birey ve maruz kaldığı baskı koşulları üzerine büyük bir meditasyon olarak altıncı bölüm duruyor.
Mäkelä, yaylılarda büyük bir ton yoğunluğuyla yavaş ilk harekette sonsuz enstrümantal şarkıyı uygular, böylece parçalı cenaze marşı sinyalleriyle orta bölüm daha solgun görünür. Mäkelä’nın yorumunun hayal gücü, yüksek farkındalık düzeyiyle garip bir şekilde kırılıyor. Kemanların sesinin yavaş yavaş yüksek bir notaya çıktıkça nasıl azaldığı ve takip eden derin pedal noktasında kontrbas, arp ve tam-tam vuruşlarının nasıl ağırlıklandırıldığı hassas bir şekilde kontrol edilir. Mekanın büyüsü kovulur, kontrol edilir, ortaya çıkmaz.
Lirik gücün ayrışması
Bunu nasıl bulacağınız, kişinin sanata karşı aydınlanmış bir pozisyon alıp almadığına veya müzikte ifade edilen ve ancak aydınlanmadan sonra meşru hale gelen bir şeyin olduğuna inanıp inanmadığına bağlıdır.
Tchaikovsky’nin “Pathétique”inde Mäkelä bazı çarpıcı yeni ifadeler bulur – sanki bu süsleme yoğunlaştırma değil, kılık değiştirmiş gibi, dört notalı ana motifin süslü tekrarını geri alır. İkincil sesleri dikkatle işleyerek, ilk bölümün biraz üzerinde yüzen ikincil temanın tekrarlarını değiştirir – ama burada da tabiri caizse lirik güç parçalanmıştır. Mäkelä’nın her şeyi duyabilme niyeti, parıldayan üçüzlerin takip etmesi kolay kontrpuanlara dönüştüğü nispeten yavaş yürüyüşte de belirgindir. Ağıt finalinde, birçok çöküş, sanki bir doruk diğerine benziyormuş gibi ayırt edilemez hale gelir. Ton olarak gergin Espressivo ile onun kontrol yoluyla büyüsü arasındaki bu çatışma, Mäkelä’yı ilginç bir tercüman yapıyor.
Kültür
Sürgün edilmiş büyü: Klaus Mäkelä, Berlin Filarmoni Orkestrası ile ilk çıkışını yapıyor
27 yaşındaki Finlandiyalı çellist, orkestra şefi ve Concertgebouworkest’in gelecekteki yöneticisi meraklı ve aydın bir icracı.
Klaus Mäkelä’nın Perşembe günü 27 yaşında Berlin Filarmoni Orkestrası ile ilk çıkışını yapması belki de özellikle dikkat çekici değil – bu yaştaki ilk çıkış yapanlar oldukça sık oldu.
Daha da rahatsız edici olan, geçen yılki Concertgebouworkest’in bu genç adamı baş şef olarak atamış olması – 31 yaşına gelene kadar göreve başlamayacak, ancak Filarmoni rütbesinden bir orkestra şimdiden Mäkelä’dan bir şeyler öğrenebileceğine inanıyor.
Mäkelä, ilk çıkışı için, her ikisi de E’de başlayan ve B’de biten iki Rus tarafından iki altıncı senfoni seçti. Peter Tchaikovsky’ye ait bir eser ezberlenmiş olma eğilimindeyken, Dmitri Shostakovich’e ait olan diğeri çevredeki senfonilerin gölgesinde kalmıştır. Beşinci ile Shostakovich avangart eğilimlerini terk edeceğine söz verdi; Yedinci ve Sekizinci ile Vatanseverlik Savaşı hakkında senfonik destanlar yarattı. Son derece somut ve toplumsal etkisi amaçlanan bu parçaların arasında, kayıp birey ve maruz kaldığı baskı koşulları üzerine büyük bir meditasyon olarak altıncı bölüm duruyor.
Mäkelä, yaylılarda büyük bir ton yoğunluğuyla yavaş ilk harekette sonsuz enstrümantal şarkıyı uygular, böylece parçalı cenaze marşı sinyalleriyle orta bölüm daha solgun görünür. Mäkelä’nın yorumunun hayal gücü, yüksek farkındalık düzeyiyle garip bir şekilde kırılıyor. Kemanların sesinin yavaş yavaş yüksek bir notaya çıktıkça nasıl azaldığı ve takip eden derin pedal noktasında kontrbas, arp ve tam-tam vuruşlarının nasıl ağırlıklandırıldığı hassas bir şekilde kontrol edilir. Mekanın büyüsü kovulur, kontrol edilir, ortaya çıkmaz.
Lirik gücün ayrışması
Bunu nasıl bulacağınız, kişinin sanata karşı aydınlanmış bir pozisyon alıp almadığına veya müzikte ifade edilen ve ancak aydınlanmadan sonra meşru hale gelen bir şeyin olduğuna inanıp inanmadığına bağlıdır.
Tchaikovsky’nin “Pathétique”inde Mäkelä bazı çarpıcı yeni ifadeler bulur – sanki bu süsleme yoğunlaştırma değil, kılık değiştirmiş gibi, dört notalı ana motifin süslü tekrarını geri alır. İkincil sesleri dikkatle işleyerek, ilk bölümün biraz üzerinde yüzen ikincil temanın tekrarlarını değiştirir – ama burada da tabiri caizse lirik güç parçalanmıştır. Mäkelä’nın her şeyi duyabilme niyeti, parıldayan üçüzlerin takip etmesi kolay kontrpuanlara dönüştüğü nispeten yavaş yürüyüşte de belirgindir. Ağıt finalinde, birçok çöküş, sanki bir doruk diğerine benziyormuş gibi ayırt edilemez hale gelir. Ton olarak gergin Espressivo ile onun kontrol yoluyla büyüsü arasındaki bu çatışma, Mäkelä’yı ilginç bir tercüman yapıyor.