Ev
Kültür
Devlet Operası’ndaki oda operası “Thomas”: Hayatta kalanların gerçeküstü görüntü seli
Georg Friedrich Haas’ın oda operası “Thomas”ın performansı, yüzeysel bir dram olmaksızın bir çekicilik geliştiriyor.
Berlin Devlet Operası’nda Georg Friedrich Haas’ın “Thomas” oda operasından bir sahneGianmarco Bresadola
Ölümle ilgili hikayeler – ister yeniden doğuş, ister diriliş, ister cennet veya dinlerin ürettiği başka herhangi bir şey olsun – büyüsü bozulmuş olarak kabul edilir: aşkın bir gerçek yerine, insanlar bu hikayelerde yalnızca, bu tür hikayeler olmadan buna katlanamayan yaslıların geleneksel teselli fikirlerini görmek isterler. sevilen kişinin canlı bedeni yozlaşarak basit bir şeye dönüşür. Johannes Brahms zaten bunun farkındaydı ve özellikle yas tutanları teselli etmek için “Alman Requiem”ini yazdı. Georg Friedrich Haas’ın Händl Klaus’un bir librettosuna yazdığı “Thomas” oda operasında, yenilmiş ölüm fikirleri de yoktur, bu olmadan Brahms teselliyi hayal edemez. Pazar günü, Staatsoper Unter den Linden orkestra prova salonunda parçayı çıkardı.
Matthias, tıbbi gevezelikler ve sevgilisi Thomas’ın sempatisi eşliğinde hastanede ölür. Ölümü akrabalar için yükümlülükler takip eder: Thomas bir cenaze töreni düzenlemek zorundadır – duygusal olanların yerini alan bürokratik bir ritüel. Çaresizlik, vicdan azabı, boşluk gibi yas evrelerinden geçer ve sonunda sevdiği kişinin geri dönmüş, onunla lokantada oturduğu fantezisine kapılır; Birlikte çorbanın malzemelerini gözden geçiriyorlar: selâmdan kerevize, bir çeşitlilik ve keyif kataloğu.
Komische Oper’e veda – ne yazık ki belirsiz bir süre için
Haas’ın ticari markaları, sofistike altıncı ton armonileridir
Haas’ın ticari markaları, eşit mizacın ötesinde sesler üretmek için karmaşık bir şekilde işlenmiş altıncı ton armonileridir. Orkestra ve altıncı tonlarda birbirine akortlanmış altı piyano için 2010 tarihli Donaueschingen sansasyonel parçası “limited tahminler”de, bilinen hiçbir enstrümana atanamayan sesler yaratılıyor. Üç yıl sonra oda operasının mızraplı enstrümantasyonunda, gitarlar, mandolin, arp, klavsen ve kanun, parıldayan akorları art arda ya üst ton serisine ya da çıplak, soğuk bir tritona yaklaşan heyecan verici bir şekilde titreşen bir ses gövdesinde birleşir.
Konzerthaus’un yeni şef şefi: “Berlin’de insanlar birbirini iter”
Yönetmen Barbora Horáková ve sahne ve kostüm tasarımcısı Annemarie Bulla, gerçekçi ve yapay olanı harika bir şekilde aktarmayı başarıyor. Geriye kalanın iç işleyişini bir çağrışımsal olarak gerçeküstü bir görüntü seline aktarıyor: Ölü adamın bedeni odada çıplak ve gevşek duruyor, doktorlar Thomas’ı taciz ediyor ve zorunlu teknik jargonla ısrarla muayene ediyor. Hemşireler melek kılığında içeri girerler ve çıplak cesedi resmederler, cenazeci yarı soyunmuş halde Thomas’ın üzerine atılır ve onu göğsüne bastırır. Ve her yerde Sergio Verde’nin projeksiyonlarını görürsünüz, bazen ölülerin, bazen hala yaşayanların, bazen de bir ölüm dansının. Bunların hepsini anlamak zorunda değilsiniz, ancak neredeyse her zaman orijinal ve şaşırtıcıdır ve aynı zamanda metnin banalliklerine de yardımcı olur: “İyi yıllarda Kraków’a gitmek isterdik. Meşgul olduğum için hiç araba kullanmadık.”
Oyuncular arzulanan hiçbir şeyi bırakmıyor
Oyuncu kadrosu arzulanan hiçbir şeyi bırakmıyor: Jaka Mihelač, Thomas rolünde, aralıksız 100 dakikalık tüm oyun süresi boyunca Thomas olarak sakin bir varlık gösteriyor, sayısız ruh hali değişikliğine rağmen, ki bu güven vermekten mutluluk duyar. Gabriel Rollinson, Matthias rolünde o kadar hoş ve sıcak bir şekilde şarkı söylüyor ki, insan Thomas’ın ona olan sevgisini çok iyi anlıyor. Hemşire olarak Ekaterina Bazhanova ve Friederike Kühl, Rhinemaidens’in coşkusunu anımsatırken, Clara Nadeshdin cenaze görevlisi olarak meşguliyet ve şefkati ayırt edilemeyecek şekilde iç içe geçirerek karaktere tuhaf bir uçurum veriyor. Philipp Mathmann ve Fermin Basterra, falsetto becerileri nedeniyle bir doktor ekibi olarak takdir edilebilir. Max Renne enstrümantal topluluğu göze batmayan bir inandırıcılıkla yönetiyor: Hassas bir şekilde uyumsuz armoniler iyi bir dinlemeyle sunuluyor, performans yüzeysel drama olmadan bir çekiş geliştiriyor.
Kültür
Devlet Operası’ndaki oda operası “Thomas”: Hayatta kalanların gerçeküstü görüntü seli
Georg Friedrich Haas’ın oda operası “Thomas”ın performansı, yüzeysel bir dram olmaksızın bir çekicilik geliştiriyor.
Berlin Devlet Operası’nda Georg Friedrich Haas’ın “Thomas” oda operasından bir sahneGianmarco Bresadola
Ölümle ilgili hikayeler – ister yeniden doğuş, ister diriliş, ister cennet veya dinlerin ürettiği başka herhangi bir şey olsun – büyüsü bozulmuş olarak kabul edilir: aşkın bir gerçek yerine, insanlar bu hikayelerde yalnızca, bu tür hikayeler olmadan buna katlanamayan yaslıların geleneksel teselli fikirlerini görmek isterler. sevilen kişinin canlı bedeni yozlaşarak basit bir şeye dönüşür. Johannes Brahms zaten bunun farkındaydı ve özellikle yas tutanları teselli etmek için “Alman Requiem”ini yazdı. Georg Friedrich Haas’ın Händl Klaus’un bir librettosuna yazdığı “Thomas” oda operasında, yenilmiş ölüm fikirleri de yoktur, bu olmadan Brahms teselliyi hayal edemez. Pazar günü, Staatsoper Unter den Linden orkestra prova salonunda parçayı çıkardı.
Matthias, tıbbi gevezelikler ve sevgilisi Thomas’ın sempatisi eşliğinde hastanede ölür. Ölümü akrabalar için yükümlülükler takip eder: Thomas bir cenaze töreni düzenlemek zorundadır – duygusal olanların yerini alan bürokratik bir ritüel. Çaresizlik, vicdan azabı, boşluk gibi yas evrelerinden geçer ve sonunda sevdiği kişinin geri dönmüş, onunla lokantada oturduğu fantezisine kapılır; Birlikte çorbanın malzemelerini gözden geçiriyorlar: selâmdan kerevize, bir çeşitlilik ve keyif kataloğu.
Komische Oper’e veda – ne yazık ki belirsiz bir süre için
Haas’ın ticari markaları, sofistike altıncı ton armonileridir
Haas’ın ticari markaları, eşit mizacın ötesinde sesler üretmek için karmaşık bir şekilde işlenmiş altıncı ton armonileridir. Orkestra ve altıncı tonlarda birbirine akortlanmış altı piyano için 2010 tarihli Donaueschingen sansasyonel parçası “limited tahminler”de, bilinen hiçbir enstrümana atanamayan sesler yaratılıyor. Üç yıl sonra oda operasının mızraplı enstrümantasyonunda, gitarlar, mandolin, arp, klavsen ve kanun, parıldayan akorları art arda ya üst ton serisine ya da çıplak, soğuk bir tritona yaklaşan heyecan verici bir şekilde titreşen bir ses gövdesinde birleşir.
Konzerthaus’un yeni şef şefi: “Berlin’de insanlar birbirini iter”
Yönetmen Barbora Horáková ve sahne ve kostüm tasarımcısı Annemarie Bulla, gerçekçi ve yapay olanı harika bir şekilde aktarmayı başarıyor. Geriye kalanın iç işleyişini bir çağrışımsal olarak gerçeküstü bir görüntü seline aktarıyor: Ölü adamın bedeni odada çıplak ve gevşek duruyor, doktorlar Thomas’ı taciz ediyor ve zorunlu teknik jargonla ısrarla muayene ediyor. Hemşireler melek kılığında içeri girerler ve çıplak cesedi resmederler, cenazeci yarı soyunmuş halde Thomas’ın üzerine atılır ve onu göğsüne bastırır. Ve her yerde Sergio Verde’nin projeksiyonlarını görürsünüz, bazen ölülerin, bazen hala yaşayanların, bazen de bir ölüm dansının. Bunların hepsini anlamak zorunda değilsiniz, ancak neredeyse her zaman orijinal ve şaşırtıcıdır ve aynı zamanda metnin banalliklerine de yardımcı olur: “İyi yıllarda Kraków’a gitmek isterdik. Meşgul olduğum için hiç araba kullanmadık.”
Oyuncular arzulanan hiçbir şeyi bırakmıyor
Oyuncu kadrosu arzulanan hiçbir şeyi bırakmıyor: Jaka Mihelač, Thomas rolünde, aralıksız 100 dakikalık tüm oyun süresi boyunca Thomas olarak sakin bir varlık gösteriyor, sayısız ruh hali değişikliğine rağmen, ki bu güven vermekten mutluluk duyar. Gabriel Rollinson, Matthias rolünde o kadar hoş ve sıcak bir şekilde şarkı söylüyor ki, insan Thomas’ın ona olan sevgisini çok iyi anlıyor. Hemşire olarak Ekaterina Bazhanova ve Friederike Kühl, Rhinemaidens’in coşkusunu anımsatırken, Clara Nadeshdin cenaze görevlisi olarak meşguliyet ve şefkati ayırt edilemeyecek şekilde iç içe geçirerek karaktere tuhaf bir uçurum veriyor. Philipp Mathmann ve Fermin Basterra, falsetto becerileri nedeniyle bir doktor ekibi olarak takdir edilebilir. Max Renne enstrümantal topluluğu göze batmayan bir inandırıcılıkla yönetiyor: Hassas bir şekilde uyumsuz armoniler iyi bir dinlemeyle sunuluyor, performans yüzeysel drama olmadan bir çekiş geliştiriyor.