Berlin’deki Waldbühne’deki konser buydu.

tofaşk

Global Mod
Global Mod
Ev
Berlin
The Who: Berlin’deki Waldbühne’deki konserdi.

The Who, “Pinball Wizzard” ve “My Generation” gibi şarkılarla pop tarihi yazdı. Berlin Waldbühne’de tüm çalışmaları boyunca kendi yollarına gittiler.


harry nutt

Waldbühne'deki Kim.


Waldbühne’deki Kim.Carsten Koall/dpa


2000’lerin soundtrack’inde, iki balladesk rock parçası, on yılın kusursuz imzaları olarak çınlıyor. Bir yanda David Caruso namı diğer Horatio Caine’in etrafındaki adli tıp teknisyenlerinin Florida sıcağında katillerin ve tacirlerin peşine düştüğü suç dizisi “CSI Miami”nin tema şarkısı vardı: “Bir Daha Kandırılmayacak”. Ekip, Caine’e, bizi kandırmıyorsun, diyordu sanki ve The Who’nun şarkısı her zamankinden daha titrek titriyordu.

Aynı sıralarda, Amerikalı nu metal grubu Limp Bizkit en büyük hitleri “Behind Blue Eyes”a doğru ilerliyordu. Her iki şarkı da orijinal olarak 1971 tarihli “Who’s Next” albümünden. son zamanlarda idrar yaptı. Erken rock tarihinde bölgenizi bu şekilde işaretlediniz.

Boomers’ın geride bıraktıkları


Salı akşamı Waldbühne’de iki parça art arda çalındığında, Berlin’in efsanevi amfi tiyatrosundaki banklarda kimse oturmuyordu. Yaklaşık 20.000 kişi, The Who’nun hayatta kalan iki grup üyesi Roger Daltrey ve Pete Townsend’i kutlamaya gelmedi. Dahası, pop dağlarında kendi varlıklarını kutladılar. “The Kids Are Allright”, Pete Townsend’in o zamanki kadar taze değilse, müsamaha gösterilmesini istediği slogandı. Kısa bir süre sonra, Townsend’in kısaca şu cümleyle tanıttığı “Tattoo” parçasını çaldılar: “Boomers’ın size hiçbir şey bırakmadığını söyleyemezsiniz.” Hâlâ seyircilerden kimin dövme taktığını öğrenmek istediğinde, el işareti kanıtı şaşırtıcı derecede zayıftı.

The Who, kendi çalışmalarının ihtişamını kanıtlamak için birçok şarkının ilahi niteliğini ortaya koyan Babelsberg Film Orkestrası’nı davet etmişti. Bu, en iyi, Pete Townsend’in o sırada iddialı bir rock bestecisi olduğunu iddia ettiği 1969’daki “Tommy” rock operasından parçalarla yapılan yarım saatlik sette işe yaradı. Babelsberger’ler bazen şarkı materyalini incelikle desteklediler, bazen dürtüsel olarak hakim oldular. “Yedek” gibi kısa vuruş sayıları dışında The Who’nun birçok parçasının orkestraya erkenden itildiği her zaman açıktı. “Tommy”yi konserde icra etme fikri zaten yarım asırlık. Londra Senfoni Orkestrası ile orkestra versiyonu, 1972’de Rod Stewart, Richie Havens, Stevie Winwood, Ringo Starr ve diğerlerinin kolej desteğiyle yayınlandı.

Yakın zamanda ölen Tina Turner’a küçük bir saygı duruşu olarak, Ken Russel’in “Tommy” adlı film uyarlamasında çok sayıda engelli başlık karakterini bir tür sekse tabi tutmak için bu rolü üstlenen “Acid Queen” oyunu anlaşılabilir. terapi. Başarısız oldu ve Tommy sonunda langırt makinesinde mükemmel bir şekilde kendini iyileştirdi. “Pinball Wizzard” haklı olarak tüm zamanların en iyi pop şarkılarından biri olarak kabul ediliyor.

Daltrey ve Townsend, işlerine kendinden emin bir şekilde davrandılar. Gitar kolu döndü ve mikrofon her zamanki gibi havada uçuştu. Pete Townsend, Berlin’den bu kadar uzun süre uzak kaldığı için özür diledi ve hatta sahne partneri Daltrey ile siyasi tartışmaya değindi. Townsend kendisini sadık bir Avrupa İşçi Partisi olarak görürken, Brexit’in hararetli bir destekçisi olduğunu kanıtlamıştı.

İkili, son albümlerini kaydederken stüdyoda neredeyse hiç tanışmamıştı. Ancak Berlin Waldbühne’de, yüzyılın pop müzik eserinin onları sonsuza kadar bir araya getirdiğine dair hiçbir şüphe bırakmadılar. Pop tarihi aynı zamanda bir tür aile tarihidir. Ringo Starr’ın oğlu Zak Starkey davuldaydı ve Townsend’in kardeşi Simon ritim gitar çalarken, kemancı Kathy Jacoby ve çellist Audrey Snyder bazı düzenlemelere klasik dokunuşlar ekledi.

“Benim Neslim” için bekleyiş boşa çıktı


Akşamın ikinci konser odağı, Townsend’in 1973 tarihli ikinci rock operası “Quadrophenia”dan parçalardı. “Tommy” yapıları.

Waldbühne’den ayrılırken birçok kişi, Who’nun en büyük klasiği “My Generation”ı dinlemediği için pişman oldu. Ölümü yaşlılığa tercih etme sloganının zamanı muhtemelen değildi. Bob Dylan geçenlerde “Modern Şarkının Felsefesi”nde şarkının neyle ilgili olabileceğini açıkladı. Bir rock yıldızı olarak uzun bir yaşamın sonunda Dylan, oyunun her zaman yaydığı büyük bir tabula rasa hareketiyle ortalığı temizler. Nihayetinde, şarkıyla ilgili en dürüst şey korku, diye yazıyor Dylan. “Hepimiz bir önceki nesle lanet okuyoruz ama biliyoruz ki kendimizi onlara dönüştürmemiz an meselesi.”

Geçmişe yapılan kısa yolculuktan mutlu bir şekilde ilham almış olanlar bile, orman etabındaki zorlu basamakların muazzam yüksekliğini hissettiler.
 
Üst