Musikfest Berlin 2023, hafta sonu iki muhteşem konserle başladı. Amsterdam Concertgebouw Orkest, Cumartesi günü Philharmonie’de Ivan Fischer Mahler’in “Yedinci Senfonisi” yönetimi altında ve Jörg Widmann’ın Michael Nagy tarafından seslendirilen şarkı döngüsüyle sahne aldı.
Pazar günü oda müziği salonunda piyanist Alexander Melnikov meslektaşları ve yurttaşlarıyla çok çeşitli bir Rachmaninoff konseri verdi.
Berliner Festspiele tarafından düzenlenen konser serisinin programatik odak noktaları neredeyse tamamı bir araya getirildi: 150 yıl önce doğan Sergei Rachmaninoff merkezde; bir de Mahler odağı var. Çağdaş rolünü bu yıl 50. yaş gününü kutlayan Jörg Widmann temsil ediyor. Müzik festivali daha sonra, Alman Senfoni Orkestrası, Mahler’in Çin şiiri üzerine yazdığı “Lied von der Erde” eserini Koreli besteci Unsuk Chin’in Sheng ve orkestrası için verdiği konserle (30 Ağustos, Filarmoni) birleştirdiğinde, müzik festivali Yakın ve Uzak Doğu’ya başka rotalar çizdi. Wolfgang von Schweinitz’in “My Persia” adlı eserinin galası geleneksel İran müziğiyle buluşuyor (15 ve 16 Eylül, Oda Müziği Salonu).
İlan | Daha fazlasını okumak için kaydırın
Ustaca kombinasyonlar, şaşırtıcı yollar
Müzik festivalinin uzun süredir devam eden iki konuğu ayrılıyor: Philippe Herreweghe kendi topluluğuyla Bach’ın “Si minör Ayini”ni seslendirecek (13 Eylül, Filarmoni) ve John Eliot Gardiner’in toplulukları Hector Berlioz’un canavar operası “Les” ile gelecek Troyens” (1 Eylül). Eylül, Philharmonie) – ancak bu prodüksiyonda bir şarkıcıya saldırdıktan sonra Gardiner şefliği bıraktı ve şu anda asistanı Dinis Sousa yönetiyor.
İlginç, güzel, gelecek vaat eden bir program. Ama yine de garip bir şekilde sevgisiz görünüyor. Sanat yönetmeni Winrich Hopp, daha önceki müzik festivallerinden, erken modernizmin ve savaş sonrası avangardın alışılmışın dışında bir aracısı olarak tanınıyor ve ustaca kombinasyonlarla repertuvarda şaşırtıcı yollar çiziyor. Jübile Rachmaninoff’un en sevdiği besteci olmadığı düşünülebilir ve Mahler’i de gereğinden fazla derecelendirmiyor; 2010 yılında 150. yaş gününde çaldığı müziğe çok dikkat etti.
Bu yılki müzik festivalinde ikilinin yüzleşmesinin ardındaki fikir nedir? Rachmaninoff artık bunu göremezken, Mahler hâlâ müzik için açık bir geleceğe inanan bir nostaljik olarak mı görülmeli?
Mahler’in “Yedinci” parçasını Concertgebouw’la dinlemek cafcaflı, sert kesilmiş ve duygusuz bir müzik izlenimi veriyor. Ivan Fischer sadece tempoyu sıkılaştırmakla kalmıyor, aynı zamanda yüksek noktaların tadını da çıkarmıyor, açıkça farklı tempolara sahip bölümlere hızla katılıyor. Klasik senfonik dramaturji, süit benzeri hareket dizileri tarafından zaten yok edilmiş olsa da, Fischer, hareketler içindeki geleneksel olarak organik bağlantıların yapısökümünü keşfeder. Ancak kendisinden 13 yaş küçük olan Rachmaninoff için bunlar önemli: uzun melodiler tek başına bunu temsil ediyor.
Rachmaninoff ve Ravel’in yakınlığı
Melnikov ve Alexander Rudin, çello sonatını fazla abartmıyorlar, ancak her zaman analitik olarak formun izinde kalıyorlar – romantik dünya burada hala sağlam. Rachmaninov, bozulduğunda artık “senfoni”den değil, “senfonik danslardan” söz ediyor. Melnikov, Olga Pashchenko ile birlikte 1940’a ait bu son eseri iki piyano versiyonunda çalıyor: Armonilerin grafik netliği bu transkripsiyon ve yorumlamanın büyük bir avantajıdır – Rachmaninoff aniden Ravel’e çok yakınlaşmıştır. Tamamen farklı fikirlerden oluşan ve giderek sönen piyano sesinde bambaşka bir şekilde anlatılan bir dramaturjiden oluşan son bölüm, nasıl bir kapanış buluyor ve muazzam bir çekişme etkileyici bir şekilde sunuluyor.
Senfonik Danslar aynı zamanda orkestral seslere sahiptir (İsrail Filarmoni, 4 Eylül), Üçüncü Senfoni (Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, 2 Eylül) ve “Tüm Gece Nöbeti” (Rundfunkchor Berlin, 6 Eylül), Rachmaninoff’un müziğinin anlaşılması). Ancak bir Rachmaninoff odağı için bu oldukça soluk; Bu müziğin zenginliğini yalnızca Melnikov ortaya çıkardı – aynı zamanda tükenmez ama her zaman tonal araçlarla benzersiz bir renk ve ifade büyüsü yaratan şarkı bestecisini “Six Romances op. 38” ile tanıtan görkemli Nadezhda Pavlova ile; Pavlova, en samimi hıçkırıklardan büyük patlamalara kadar uygun, kademesiz bir palete sahiptir.
Keşfedilecek başka ne var, ne gibi kombinasyon olanakları var! Rus müziği, sürgün müziği, dönemin piyano müziğinin çeşitliliği, muhafazakarlık… Müzik festivalinin bu fırsatı neden değerlendirmediği anlaşılmaz!
Sıcak kalp, düşünce yok
Sonuçta Hopp gibi bir Boulez ve Stockhausen uzmanının Jörg Widmann’ın rütbesi konusunda yanılacağını varsaymak istemeyiz. Özellikle Romantik döneme ait şiir üzerine yazdığı “Sıcak Kalp” döngüsü kaba bir Wolfgang Rihm’e benziyor: Widmann’ın eski öğretmeninin tarihsel kökenlere işaret ettiği yerde, Widmann tamamen tonal bir formüle ediyor. Her şey biraz daha deri, biraz daha basit ve net. Bu, özellikle Michael Nagy’nin gerçekten sevgi dolu ve yoğun yorumunda alkışlara neden oluyor. Ama tek bir düşünceyi harekete geçirmiyor.
Müzik Festivali Berlin18 Eylül’e kadar Haus der Berliner Festspiele’de. Program ve bilgi: www.berlinerfestspiele.de
Pazar günü oda müziği salonunda piyanist Alexander Melnikov meslektaşları ve yurttaşlarıyla çok çeşitli bir Rachmaninoff konseri verdi.
Berliner Festspiele tarafından düzenlenen konser serisinin programatik odak noktaları neredeyse tamamı bir araya getirildi: 150 yıl önce doğan Sergei Rachmaninoff merkezde; bir de Mahler odağı var. Çağdaş rolünü bu yıl 50. yaş gününü kutlayan Jörg Widmann temsil ediyor. Müzik festivali daha sonra, Alman Senfoni Orkestrası, Mahler’in Çin şiiri üzerine yazdığı “Lied von der Erde” eserini Koreli besteci Unsuk Chin’in Sheng ve orkestrası için verdiği konserle (30 Ağustos, Filarmoni) birleştirdiğinde, müzik festivali Yakın ve Uzak Doğu’ya başka rotalar çizdi. Wolfgang von Schweinitz’in “My Persia” adlı eserinin galası geleneksel İran müziğiyle buluşuyor (15 ve 16 Eylül, Oda Müziği Salonu).
İlan | Daha fazlasını okumak için kaydırın
Ustaca kombinasyonlar, şaşırtıcı yollar
Müzik festivalinin uzun süredir devam eden iki konuğu ayrılıyor: Philippe Herreweghe kendi topluluğuyla Bach’ın “Si minör Ayini”ni seslendirecek (13 Eylül, Filarmoni) ve John Eliot Gardiner’in toplulukları Hector Berlioz’un canavar operası “Les” ile gelecek Troyens” (1 Eylül). Eylül, Philharmonie) – ancak bu prodüksiyonda bir şarkıcıya saldırdıktan sonra Gardiner şefliği bıraktı ve şu anda asistanı Dinis Sousa yönetiyor.
İlginç, güzel, gelecek vaat eden bir program. Ama yine de garip bir şekilde sevgisiz görünüyor. Sanat yönetmeni Winrich Hopp, daha önceki müzik festivallerinden, erken modernizmin ve savaş sonrası avangardın alışılmışın dışında bir aracısı olarak tanınıyor ve ustaca kombinasyonlarla repertuvarda şaşırtıcı yollar çiziyor. Jübile Rachmaninoff’un en sevdiği besteci olmadığı düşünülebilir ve Mahler’i de gereğinden fazla derecelendirmiyor; 2010 yılında 150. yaş gününde çaldığı müziğe çok dikkat etti.
Bu yılki müzik festivalinde ikilinin yüzleşmesinin ardındaki fikir nedir? Rachmaninoff artık bunu göremezken, Mahler hâlâ müzik için açık bir geleceğe inanan bir nostaljik olarak mı görülmeli?
Mahler’in “Yedinci” parçasını Concertgebouw’la dinlemek cafcaflı, sert kesilmiş ve duygusuz bir müzik izlenimi veriyor. Ivan Fischer sadece tempoyu sıkılaştırmakla kalmıyor, aynı zamanda yüksek noktaların tadını da çıkarmıyor, açıkça farklı tempolara sahip bölümlere hızla katılıyor. Klasik senfonik dramaturji, süit benzeri hareket dizileri tarafından zaten yok edilmiş olsa da, Fischer, hareketler içindeki geleneksel olarak organik bağlantıların yapısökümünü keşfeder. Ancak kendisinden 13 yaş küçük olan Rachmaninoff için bunlar önemli: uzun melodiler tek başına bunu temsil ediyor.
Rachmaninoff ve Ravel’in yakınlığı
Melnikov ve Alexander Rudin, çello sonatını fazla abartmıyorlar, ancak her zaman analitik olarak formun izinde kalıyorlar – romantik dünya burada hala sağlam. Rachmaninov, bozulduğunda artık “senfoni”den değil, “senfonik danslardan” söz ediyor. Melnikov, Olga Pashchenko ile birlikte 1940’a ait bu son eseri iki piyano versiyonunda çalıyor: Armonilerin grafik netliği bu transkripsiyon ve yorumlamanın büyük bir avantajıdır – Rachmaninoff aniden Ravel’e çok yakınlaşmıştır. Tamamen farklı fikirlerden oluşan ve giderek sönen piyano sesinde bambaşka bir şekilde anlatılan bir dramaturjiden oluşan son bölüm, nasıl bir kapanış buluyor ve muazzam bir çekişme etkileyici bir şekilde sunuluyor.
Senfonik Danslar aynı zamanda orkestral seslere sahiptir (İsrail Filarmoni, 4 Eylül), Üçüncü Senfoni (Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, 2 Eylül) ve “Tüm Gece Nöbeti” (Rundfunkchor Berlin, 6 Eylül), Rachmaninoff’un müziğinin anlaşılması). Ancak bir Rachmaninoff odağı için bu oldukça soluk; Bu müziğin zenginliğini yalnızca Melnikov ortaya çıkardı – aynı zamanda tükenmez ama her zaman tonal araçlarla benzersiz bir renk ve ifade büyüsü yaratan şarkı bestecisini “Six Romances op. 38” ile tanıtan görkemli Nadezhda Pavlova ile; Pavlova, en samimi hıçkırıklardan büyük patlamalara kadar uygun, kademesiz bir palete sahiptir.
Keşfedilecek başka ne var, ne gibi kombinasyon olanakları var! Rus müziği, sürgün müziği, dönemin piyano müziğinin çeşitliliği, muhafazakarlık… Müzik festivalinin bu fırsatı neden değerlendirmediği anlaşılmaz!
Sıcak kalp, düşünce yok
Sonuçta Hopp gibi bir Boulez ve Stockhausen uzmanının Jörg Widmann’ın rütbesi konusunda yanılacağını varsaymak istemeyiz. Özellikle Romantik döneme ait şiir üzerine yazdığı “Sıcak Kalp” döngüsü kaba bir Wolfgang Rihm’e benziyor: Widmann’ın eski öğretmeninin tarihsel kökenlere işaret ettiği yerde, Widmann tamamen tonal bir formüle ediyor. Her şey biraz daha deri, biraz daha basit ve net. Bu, özellikle Michael Nagy’nin gerçekten sevgi dolu ve yoğun yorumunda alkışlara neden oluyor. Ama tek bir düşünceyi harekete geçirmiyor.
Müzik Festivali Berlin18 Eylül’e kadar Haus der Berliner Festspiele’de. Program ve bilgi: www.berlinerfestspiele.de