Joana Mallwitz’in Konzerthausorchester’ın baş şefi olarak verdiği ilk konserden sonra aldığı muazzam alkış, aynı zamanda olağanüstü bir müzikal başarıya duyulan coşku ve birçok Berlin orkestrasından birinin sonunda sanat yönetmeni olarak bir kadına seçilmesinin sevincidir. Mallwitz öncü rolüne bu kadar ilgi gösterilmesinden hoşlanmıyor ama burada şunu vurgulamak gerekiyor: Bu şehirde yönetici pozisyonlarındaki erkeklerin tekelinin nihayet kırılmış olması, akademik ayrımın ötesindeki gerçek “görünürlüğün” dil oyunları olması derinden dokunaklı. bir kez burada yaratıldı. Ancak performansıyla ilk çıkışında artan ilgiyi hak ediyor.
Bunlar, rasyonellik ve coşkunun tamamen kişisel birleşimine dayanmaktadır. Konserden bir saat önce kendisinin düzenlediği tanıtım etkinliği her ikisini de ifade ediyor. Neden hangi parçayı seçtiğini açıklıyor – örneğin, geleneksel ve mizahi modern özelliklerin karışımı nedeniyle Sergei Prokofiev’in “Symphonie klasiği”, orkestra ve house ile kendi çalışmasını da şekillendirecek.
Kendisini en yoğun biçimde 21 yaşındaki bir gencin eseri olan Kurt Weill’in Birinci Senfonisine adamıştır. Piyanodaki başlangıcı gösteriyor ve armonik yapıları dinleyicilere açıklıyor: Bir yandan bu zorlu bir iştir – “her akor hakkında yarım saat konuşulabilir” – diğer yandan dinleyicinin şu durumla yüzleşmesi gerekir: sanatın yapılmış bir şey olarak karşılanmasının giderek artan yabancılaşmasını önlemek için bu tür teknik şeyler. Gustav Mahler’in Birinci’sinde, ilk bölümün finaldeki büyük atılımı nasıl öngördüğüne ve finalin bu öngörüyü nasıl aştığına dikkat çekiyor.
İlan | Daha fazlasını okumak için kaydırın
Bunu onun yorumundan duyabilirsiniz: Atılım anından sonra, ilk hareketi hızla sona erdirir. Etkili bir şekilde delinmiş son – Mahler’in “kahramanım kahkahalara boğuldu” dedi – yapısal bir anlam kazanıyor: final için ayrılan kompakt zaferin tam tersi. Birinci ve üçüncü bölümlerin nispeten hızlı temposu, finale yapılan bu yorumlayıcı odaklanmadan kaynaklanmaktadır; Scherzo’nun sesi muazzam bir güçle duyuluyor, cenaze marşı o kadar solgun ama aynı zamanda kesin tempo ilişkileri açısından olabildiğince kırık.
Prokofiev’in konserin başlangıcındaki “Symponie klasiği”, orkestra ve şefin ilk akordan itibaren en güzel birlikteliğini gösterdi: Konzerthausorchester’ın müzisyenleri, her pasajı canlandıran ve aynı zamanda daha az fark edilen pasajlara ışık düşmesini sağlayan bir neşeyle konuşuyorlar – ve Aynı zamanda tek kelimeyle eğlenceli olan genç bir coşku da var: En son orkestrayı yöneten 60 ila 80 yaşlarındaki değerli adamlardan sonra, 36 yaşındaki Mallwitz çok genç bir patron.
Bir sürü başlangıç ve bir sürü umut
Weil ilk kitabını hiç duymadı ve asla revize etmedi. Mallwitz bu tamamen tüylü parçaya oldukça fazla düzen getiriyor, karakterler ve bağlantılar yaratıyor ama aynı zamanda Weill’in ses ve biçim açısından ara sıra çok fazla iyilik yaptığı gerçeğini de tamamen gizleyemiyor. Bununla birlikte, onun bu çalışmaya yönelik kararlı talebi son derece ilginç, umut verici bir müziği ortaya çıkarıyor; Labirentimsi formu ve fantastik ve aynı zamanda somut seslerinin yakında yeniden yönlendirilmesini umuyoruz; eser, Johannes R. Becher’in toplumsal ütopik bir dramasından esinlenmiştir.
Açılışta üç ilk senfoni; Mallwitz döneminin uzun bir dönemi için umut veren birçok başlangıç.
Bunlar, rasyonellik ve coşkunun tamamen kişisel birleşimine dayanmaktadır. Konserden bir saat önce kendisinin düzenlediği tanıtım etkinliği her ikisini de ifade ediyor. Neden hangi parçayı seçtiğini açıklıyor – örneğin, geleneksel ve mizahi modern özelliklerin karışımı nedeniyle Sergei Prokofiev’in “Symphonie klasiği”, orkestra ve house ile kendi çalışmasını da şekillendirecek.
Kendisini en yoğun biçimde 21 yaşındaki bir gencin eseri olan Kurt Weill’in Birinci Senfonisine adamıştır. Piyanodaki başlangıcı gösteriyor ve armonik yapıları dinleyicilere açıklıyor: Bir yandan bu zorlu bir iştir – “her akor hakkında yarım saat konuşulabilir” – diğer yandan dinleyicinin şu durumla yüzleşmesi gerekir: sanatın yapılmış bir şey olarak karşılanmasının giderek artan yabancılaşmasını önlemek için bu tür teknik şeyler. Gustav Mahler’in Birinci’sinde, ilk bölümün finaldeki büyük atılımı nasıl öngördüğüne ve finalin bu öngörüyü nasıl aştığına dikkat çekiyor.
İlan | Daha fazlasını okumak için kaydırın
Bunu onun yorumundan duyabilirsiniz: Atılım anından sonra, ilk hareketi hızla sona erdirir. Etkili bir şekilde delinmiş son – Mahler’in “kahramanım kahkahalara boğuldu” dedi – yapısal bir anlam kazanıyor: final için ayrılan kompakt zaferin tam tersi. Birinci ve üçüncü bölümlerin nispeten hızlı temposu, finale yapılan bu yorumlayıcı odaklanmadan kaynaklanmaktadır; Scherzo’nun sesi muazzam bir güçle duyuluyor, cenaze marşı o kadar solgun ama aynı zamanda kesin tempo ilişkileri açısından olabildiğince kırık.
Prokofiev’in konserin başlangıcındaki “Symponie klasiği”, orkestra ve şefin ilk akordan itibaren en güzel birlikteliğini gösterdi: Konzerthausorchester’ın müzisyenleri, her pasajı canlandıran ve aynı zamanda daha az fark edilen pasajlara ışık düşmesini sağlayan bir neşeyle konuşuyorlar – ve Aynı zamanda tek kelimeyle eğlenceli olan genç bir coşku da var: En son orkestrayı yöneten 60 ila 80 yaşlarındaki değerli adamlardan sonra, 36 yaşındaki Mallwitz çok genç bir patron.
Bir sürü başlangıç ve bir sürü umut
Weil ilk kitabını hiç duymadı ve asla revize etmedi. Mallwitz bu tamamen tüylü parçaya oldukça fazla düzen getiriyor, karakterler ve bağlantılar yaratıyor ama aynı zamanda Weill’in ses ve biçim açısından ara sıra çok fazla iyilik yaptığı gerçeğini de tamamen gizleyemiyor. Bununla birlikte, onun bu çalışmaya yönelik kararlı talebi son derece ilginç, umut verici bir müziği ortaya çıkarıyor; Labirentimsi formu ve fantastik ve aynı zamanda somut seslerinin yakında yeniden yönlendirilmesini umuyoruz; eser, Johannes R. Becher’in toplumsal ütopik bir dramasından esinlenmiştir.
Açılışta üç ilk senfoni; Mallwitz döneminin uzun bir dönemi için umut veren birçok başlangıç.