Gustav Mahler’in Beşinci Senfonisi 75 dakika sürüyor, 20 dakikalık bir eserle birleştirip arada seyirciye bir mola verebilirsiniz. Berlin Filarmoni Orkestrası, Berlin’de yaşayan besteci Milica Djordjević’e Perşembe günkü prömiyeri için yalnızca beş dakika verdi. Djordjević 40 yaşın altındaki en başarılı bestecilerden biri, sıkıcı bir programı alt üst edebilirdi. Bestecinin kısa eserine özellikle uzun bir başlık vermesi, mizah anlayışının bir kanıtıdır: “Mali svitac, žestoko ozaren i pretraviljen nesnošljivom lepotom” – “Küçük ateşböceği, parlak bir şekilde aydınlatılmış ve dayanılmaz güzellikten korkmuş”.
Bir tür yürüyüş, karmaşık, bazen gıcırtılı, bazen parlak yaylı seslerin geliştiği sessiz bir davul sesiyle başlar. Bunlardan, üst üste bindirilmiş ışıklarla bulanık bir ses karmaşası ortaya çıkıyor; Mahler’in Beşinci’sinin ilk bölümünün kodasındaki arp üçlülerini veya “yakınma” başlıklı cenaze yürüyüşünün doruk noktasını tanıyabiliyoruz. Sonunda parça doruğunun zirvesinde kopuyor.
Mahler’in hayal gücü zenginliği
Bu biçimsel olarak işaretlenmemiş değil, ancak bu sadece bir tırmanma. Beşinci turda Mahler’in bu tür artışlar ve çok daha fazlasını gerçekleştirmesine izin veriliyor. Tabii bu müzik bir şekilde daha ilginç görünüyor. Ama yalnızca bir tarafta. Poptaki tüm pazarlamanın amacı – tanınmanın kutlanması – senfonik müzikte ölüm anlamına gelir. Her vuruşun yalnızca tanındığı yerde ilerleme artık deneyimlenmez.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Tam da o gün FAZ, mevcut Mahler bolluğu üzerinde çalışıyordu ve moratoryum çağrısında bulundu. Gösterilerin sayısı son on yılda azalıyor. Ancak görünen o ki, Rachmaninoff, Vaughan Williams veya büyük ölçüde yetersiz olan Martinů’yi kullanarak repertuvarı yenileme girişimleri yeterli izleyici çekmedi – ve aslında Mahler çok daha yaratıcı bir besteci – çağdaş rakip Strauss’un “Alpine Symphony” ve “Zarathustra”sı çalınırken acımasızca sıradanlığa dönüştü.
Hasta Zubin Mehta’nın asil vekili Gustavo Dudamel, Mahler’in coşkulu retoriğini zorlamadı veya zayıf melodilere herhangi bir ifade ifade etmedi. Adagietto’da, Dudamel’in eseri kendi öznelliğinden nasıl ele geçirdiği yer yer fark ediliyordu. Ancak birçok performans talimatı ve vurgu aracılığıyla Mahler, yorum üzerindeki kontrolü elinde tutuyor ve bu tür tutkulara bir son veriyor; bu aynı zamanda eserlerine gerçek anlamda yeni bir ışık gelmesini de önlüyor. Filarmoni, bazen aşırı gürültülü çalma neşesinden ve Stefan Dohr’un kendine güvenen solo kornasından etkilendi.
Bir tür yürüyüş, karmaşık, bazen gıcırtılı, bazen parlak yaylı seslerin geliştiği sessiz bir davul sesiyle başlar. Bunlardan, üst üste bindirilmiş ışıklarla bulanık bir ses karmaşası ortaya çıkıyor; Mahler’in Beşinci’sinin ilk bölümünün kodasındaki arp üçlülerini veya “yakınma” başlıklı cenaze yürüyüşünün doruk noktasını tanıyabiliyoruz. Sonunda parça doruğunun zirvesinde kopuyor.
Mahler’in hayal gücü zenginliği
Bu biçimsel olarak işaretlenmemiş değil, ancak bu sadece bir tırmanma. Beşinci turda Mahler’in bu tür artışlar ve çok daha fazlasını gerçekleştirmesine izin veriliyor. Tabii bu müzik bir şekilde daha ilginç görünüyor. Ama yalnızca bir tarafta. Poptaki tüm pazarlamanın amacı – tanınmanın kutlanması – senfonik müzikte ölüm anlamına gelir. Her vuruşun yalnızca tanındığı yerde ilerleme artık deneyimlenmez.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Tam da o gün FAZ, mevcut Mahler bolluğu üzerinde çalışıyordu ve moratoryum çağrısında bulundu. Gösterilerin sayısı son on yılda azalıyor. Ancak görünen o ki, Rachmaninoff, Vaughan Williams veya büyük ölçüde yetersiz olan Martinů’yi kullanarak repertuvarı yenileme girişimleri yeterli izleyici çekmedi – ve aslında Mahler çok daha yaratıcı bir besteci – çağdaş rakip Strauss’un “Alpine Symphony” ve “Zarathustra”sı çalınırken acımasızca sıradanlığa dönüştü.
Hasta Zubin Mehta’nın asil vekili Gustavo Dudamel, Mahler’in coşkulu retoriğini zorlamadı veya zayıf melodilere herhangi bir ifade ifade etmedi. Adagietto’da, Dudamel’in eseri kendi öznelliğinden nasıl ele geçirdiği yer yer fark ediliyordu. Ancak birçok performans talimatı ve vurgu aracılığıyla Mahler, yorum üzerindeki kontrolü elinde tutuyor ve bu tür tutkulara bir son veriyor; bu aynı zamanda eserlerine gerçek anlamda yeni bir ışık gelmesini de önlüyor. Filarmoni, bazen aşırı gürültülü çalma neşesinden ve Stefan Dohr’un kendine güvenen solo kornasından etkilendi.