Cuma günkü açılış konserinde Berlin Filarmoni Orkestrası bu yılın jübilelerinden birine saygı duruşunda bulundu. Ancak 150 yıl önce doğan Max Reger, son dönem Mozart Varyasyonlarından daha iyi şeyler yazmıştı; Örneğin Alman Senfoni Orkestrası piyano konçertosunu seslendirdi. Mozart Varyasyonlarını duymak daha kolaydır – Reger çoğunlukla temanın periyodikliğine sadık kalır, siz de ona eşlik edebilirsiniz – ama onun orkestral akordu sonunda La Majör Piyano Sonatı’nın iyi bilinen, hafifçe sallanan Andante melodisini ağır bir pirinç canavara dönüştürür, son fügün çoksesliliğini muzaffer bir şekilde gölgede bırakmayı amaçladı.
Alman besteciler zevk meselesini hiçbir zaman sanatsal bir sorun olarak görmediler. Almanların özgün iç gözlem ve yapısal karmaşıklık ideallerine ek olarak, uygun ve aynı zamanda gizli bir ifade arayışı sıradan bir uğraş gibi görünüyordu. Reger’de, sonuçlar sadece burada şişkinlik değil, aynı zamanda kitsch’tir: sadece zafer temaya uymamakla kalmaz, aynı zamanda neredeyse tüm varyasyonların gömülü olduğu koyu sıcaklık da vardır. Kirill Petrenko ve Filarmoni – ritmik olarak rahatsız edici derecede belirsiz bir başlangıçtan sonra – en azından bu rahat sesi şeffaf tutuyorlar, böylece her şey aynı karede boğulmuyor.
Petrenko’nun coşkusu çoğu zaman ironi düşüncelerine yol açmıyor
Aradan sonra Richard Strauss’un “Heldenleben”i çok daha yaratıcı bir şekilde bestelendi – ama burada da kibir, kitsch ve tematik malzemenin bariz bir şekilde abartılması korkutucu. Strauss’un 150. doğum gününde ilk kez entelektüel onur kazanmasından bu yana, onun en sorunlu tonlu şiiri, “Eroica”dan Mahler’e kadar senfonik kahramanlık destanlarının modern, yansıtıcı, ironik bir abartısı olarak görüldü ve onları bu dönemin içinden çekip çıkarmak için girişimlerde bulunuldu. kritik ateş hattı. Ancak Petrenko’nun coşkusu çoğu zaman derinlemesine düşünme ve ironi düşüncelerine yol açmıyor.
İlan | Daha fazlasını okumak için kaydırın
Ses ince ve gergin, çözülmeye ve savaş müziğinde beyaz sıcağa dönüşme eğiliminde. Strauss’un bir histeri çalışması olarak tasarladığı karısının portresi olan keman solosu, yeni konser şefi Vineta Sareika-Völkner tarafından deyim yerindeyse toplumsal cinsiyet açısından eleştirel bir tavırla, virtüöz ama esnek bir ara bölüm olarak çalınıyor. Petrenko son kısmı retorik bir kavis altında ele almıyor – ama bu aynı zamanda şu anlama da geliyor: Bir şeyi iyi söylemekten ziyade aşırı açık ve yırtılmanın eşiğinde olmakla ilgileniyor. Strauss’la açılan sezonun odağının “Kahramanlar” olarak adlandırılması, mevcut savaşta kahramanlık teriminin yanlış kullanıldığı göz önüne alındığında tatsız bir hata olarak nitelendirilmelidir. Ve bu kadar zevksizlik göz önüne alındığında, seyircilerin orkestrayı ve şefi stadyumda dünya rekoru sahipleri gibi tezahürat yapmasına kim şaşırır?
Alman besteciler zevk meselesini hiçbir zaman sanatsal bir sorun olarak görmediler. Almanların özgün iç gözlem ve yapısal karmaşıklık ideallerine ek olarak, uygun ve aynı zamanda gizli bir ifade arayışı sıradan bir uğraş gibi görünüyordu. Reger’de, sonuçlar sadece burada şişkinlik değil, aynı zamanda kitsch’tir: sadece zafer temaya uymamakla kalmaz, aynı zamanda neredeyse tüm varyasyonların gömülü olduğu koyu sıcaklık da vardır. Kirill Petrenko ve Filarmoni – ritmik olarak rahatsız edici derecede belirsiz bir başlangıçtan sonra – en azından bu rahat sesi şeffaf tutuyorlar, böylece her şey aynı karede boğulmuyor.
Petrenko’nun coşkusu çoğu zaman ironi düşüncelerine yol açmıyor
Aradan sonra Richard Strauss’un “Heldenleben”i çok daha yaratıcı bir şekilde bestelendi – ama burada da kibir, kitsch ve tematik malzemenin bariz bir şekilde abartılması korkutucu. Strauss’un 150. doğum gününde ilk kez entelektüel onur kazanmasından bu yana, onun en sorunlu tonlu şiiri, “Eroica”dan Mahler’e kadar senfonik kahramanlık destanlarının modern, yansıtıcı, ironik bir abartısı olarak görüldü ve onları bu dönemin içinden çekip çıkarmak için girişimlerde bulunuldu. kritik ateş hattı. Ancak Petrenko’nun coşkusu çoğu zaman derinlemesine düşünme ve ironi düşüncelerine yol açmıyor.
İlan | Daha fazlasını okumak için kaydırın
Ses ince ve gergin, çözülmeye ve savaş müziğinde beyaz sıcağa dönüşme eğiliminde. Strauss’un bir histeri çalışması olarak tasarladığı karısının portresi olan keman solosu, yeni konser şefi Vineta Sareika-Völkner tarafından deyim yerindeyse toplumsal cinsiyet açısından eleştirel bir tavırla, virtüöz ama esnek bir ara bölüm olarak çalınıyor. Petrenko son kısmı retorik bir kavis altında ele almıyor – ama bu aynı zamanda şu anlama da geliyor: Bir şeyi iyi söylemekten ziyade aşırı açık ve yırtılmanın eşiğinde olmakla ilgileniyor. Strauss’la açılan sezonun odağının “Kahramanlar” olarak adlandırılması, mevcut savaşta kahramanlık teriminin yanlış kullanıldığı göz önüne alındığında tatsız bir hata olarak nitelendirilmelidir. Ve bu kadar zevksizlik göz önüne alındığında, seyircilerin orkestrayı ve şefi stadyumda dünya rekoru sahipleri gibi tezahürat yapmasına kim şaşırır?