Ev
Kültür
Berlin Filarmoni Orkestrası ile Prömiyer: “Bakın, biz kadınlardan müzik çalıyoruz”
Kadın olmanın tartışma konusu olmadığı doğru ama kadın bestecilerin genellikle anlamsız sergilenmesi bir pazarlama kampanyası niteliği taşıyordu.
Kirill PetrenkoMonika Rittershaus/dpa
Berliner Philharmoniker, Perşembe günü dünya prömiyerlerinin iki bestecisini sunmak istediğinde kesinlikle iyi niyetlerle hareket etti. Ancak, oldukça talihsiz oldu: Lisa Streich podyuma davet edildi, ancak daha sonra neredeyse hiçbir şey söylemesine izin verilmedi, ancak Kirill Petrenko’nun kendisine kendi yazısını açıklamasını dinlemek zorunda kaldı; Julia Wolfe da tam olarak sorgulanmadı. Kadın olmak hiç konuşulmasa da anlamsız olmaya meyilli kadın besteciler sergisi, konsere taşınan bu tanıtımı bir pazarlama kampanyası niteliği kazandırdı: “Bakın, kadın müzikleri çalıyoruz! ” Her şeyden önce, Filarmoni Orkestrası bunu ilk kez yapmıyordu , ikincisi, cinsiyete özel bir vurgu yaparak değil, doğal olarak yapılması gerekiyordu.
Her şeyden önce, bestecilerin kültürel aidiyetlerinin müzikleri üzerinde etkisi vardır. İsveç’te doğan Lisa Streich, Avrupalı ifade ve bireysellik geleneği içinde beste yapıyor. İkinci kemanlarda hafifçe kırılan akorlarda bir tür koral ile başlayan “Ishjärta” (Ice Heart), çok yönlü bir ses doğaçlaması olarak ortaya çıkıyor. Tereddüt etmeden Streich, hafifçe değiştirilmiş bir tonlama yoluyla tamamen yeni renkler ve ifade gücü alan üçlüleri karıştırır. Kurs, başıboş, sevgiyle ayrıntılı ve sıcak ve soğuk seslerin kombinasyonunda her zaman yeni nüanslar keşfediyor. Zar zor duyulabilenden başlayarak ve seste son derece ihtiyatla, parça yalnızca bir şey arttığında yüksek ses çıkarır.
Julia Wolfe “Pretty” de hemen güçlü bir şekilde başlar.
Julia Wolfe ile farklı: Amerikalı, “Pretty” de hemen güçlü bir şekilde başlıyor. Burada, tüm ayırt edici kişiliğe rağmen, daha çok tanıdık deyimlerin orijinal uyarlamaları söz konusudur: halk müziği, rock müzik; Minimal müzik, yemyeşil, tekrarlayan yapı aracılığıyla da yankılanır. Ses burada kendini haklı çıkarmak zorunda değildir, kendini kutlayabilir. Wolfe’un eseri, büyüleyici, sarhoş edici bir virtüözlükle donatıldı; Amerikan keman çalması senfonik olarak gelişmiştir, yaylılar ve trombonlardaki genişletilmiş glissando pasajları tonal bağlamda heyecan verici bir şekilde dengesiz görünmektedir. “Pretty” başlığı, parçanın güçlü ritmi ve sesliliğiyle hayal kırıklığına uğrattığına dair bir beklenti oluşturmayı amaçlıyor – ve Wolfe, kelimenin tatlızararsız bir şekilde güzel bir şey anlamına gelmeden önce, akıllılık, soğukkanlılık ve sağlamlıkla ilgili daha keskin anlamlara sahipti.
Final, Peter Tchaikovsky’nin “Francesca da Rimini” idi – Petrenko’nun yönetimindeki parça, Wagner’in alt etmek istediği kromatik iniltiler ile cehennemi anımsatan büyük bir aşkın hassasiyeti arasındaki gerilim altında neredeyse parçalanıyor.
Kültür
Berlin Filarmoni Orkestrası ile Prömiyer: “Bakın, biz kadınlardan müzik çalıyoruz”
Kadın olmanın tartışma konusu olmadığı doğru ama kadın bestecilerin genellikle anlamsız sergilenmesi bir pazarlama kampanyası niteliği taşıyordu.
Kirill PetrenkoMonika Rittershaus/dpa
Berliner Philharmoniker, Perşembe günü dünya prömiyerlerinin iki bestecisini sunmak istediğinde kesinlikle iyi niyetlerle hareket etti. Ancak, oldukça talihsiz oldu: Lisa Streich podyuma davet edildi, ancak daha sonra neredeyse hiçbir şey söylemesine izin verilmedi, ancak Kirill Petrenko’nun kendisine kendi yazısını açıklamasını dinlemek zorunda kaldı; Julia Wolfe da tam olarak sorgulanmadı. Kadın olmak hiç konuşulmasa da anlamsız olmaya meyilli kadın besteciler sergisi, konsere taşınan bu tanıtımı bir pazarlama kampanyası niteliği kazandırdı: “Bakın, kadın müzikleri çalıyoruz! ” Her şeyden önce, Filarmoni Orkestrası bunu ilk kez yapmıyordu , ikincisi, cinsiyete özel bir vurgu yaparak değil, doğal olarak yapılması gerekiyordu.
Her şeyden önce, bestecilerin kültürel aidiyetlerinin müzikleri üzerinde etkisi vardır. İsveç’te doğan Lisa Streich, Avrupalı ifade ve bireysellik geleneği içinde beste yapıyor. İkinci kemanlarda hafifçe kırılan akorlarda bir tür koral ile başlayan “Ishjärta” (Ice Heart), çok yönlü bir ses doğaçlaması olarak ortaya çıkıyor. Tereddüt etmeden Streich, hafifçe değiştirilmiş bir tonlama yoluyla tamamen yeni renkler ve ifade gücü alan üçlüleri karıştırır. Kurs, başıboş, sevgiyle ayrıntılı ve sıcak ve soğuk seslerin kombinasyonunda her zaman yeni nüanslar keşfediyor. Zar zor duyulabilenden başlayarak ve seste son derece ihtiyatla, parça yalnızca bir şey arttığında yüksek ses çıkarır.
Julia Wolfe “Pretty” de hemen güçlü bir şekilde başlar.
Julia Wolfe ile farklı: Amerikalı, “Pretty” de hemen güçlü bir şekilde başlıyor. Burada, tüm ayırt edici kişiliğe rağmen, daha çok tanıdık deyimlerin orijinal uyarlamaları söz konusudur: halk müziği, rock müzik; Minimal müzik, yemyeşil, tekrarlayan yapı aracılığıyla da yankılanır. Ses burada kendini haklı çıkarmak zorunda değildir, kendini kutlayabilir. Wolfe’un eseri, büyüleyici, sarhoş edici bir virtüözlükle donatıldı; Amerikan keman çalması senfonik olarak gelişmiştir, yaylılar ve trombonlardaki genişletilmiş glissando pasajları tonal bağlamda heyecan verici bir şekilde dengesiz görünmektedir. “Pretty” başlığı, parçanın güçlü ritmi ve sesliliğiyle hayal kırıklığına uğrattığına dair bir beklenti oluşturmayı amaçlıyor – ve Wolfe, kelimenin tatlızararsız bir şekilde güzel bir şey anlamına gelmeden önce, akıllılık, soğukkanlılık ve sağlamlıkla ilgili daha keskin anlamlara sahipti.
Final, Peter Tchaikovsky’nin “Francesca da Rimini” idi – Petrenko’nun yönetimindeki parça, Wagner’in alt etmek istediği kromatik iniltiler ile cehennemi anımsatan büyük bir aşkın hassasiyeti arasındaki gerilim altında neredeyse parçalanıyor.