Ev
Kültür
Bach’ın Deutsche Oper’daki Matthew Passion’ı: Kes şunu!
Benedikt von Peter tarafından sahnelenen St. Matthew Passion’ın araçları, Hıristiyanların ölüm takıntısına itiraz ediyor.
Solist Annika Schlicht ile Deutsche Oper Berlin’de Bach’ın Matthew Passion adlı eserinden bir sahne.Tobias Schwarz/AFP
Hıristiyanlık ölüm işaretinin dinidir. Kurtuluş tarihi, İsa Mesih’in dirilişinde tamamlandı – ancak haçı bir sembol haline geldi. İlahiyatçı Karl Barth, Bach’ın Aziz Matthew Tutkusu’nu “Paskalya mesajıyla ne tanımlanan ne de sınırlandırılan, galip İsa’nın tamamen sessiz kaldığı bir yas kasidesi” olarak eleştirdi. tüm Evanjelistlerin ortak noktası, ilk ilahiyatçı Paul ve takipçileri Augustine ve Luther’in çarmıhına olan yakınlığı sayesinde, birlikte Hıristiyan düşüncesinin merkezi haline geldi. Bach harika çünkü bu merkezlemeyi aldı ve kulağa hoş geldi.”
Kurukafa ve çapraz kemiklerle aydınlanma: Devlet Operası’nda “Idomeneo”
19. yüzyılda St. Matthew Passion’ın başarısıyla, Hıristiyanların ölüm saplantısı Almanya’nın din dışı kültüründe de baskın hale geldi; Richard Wagner’in tüm çalışmasına az çok örtülü olarak musallat olur ve böylece Alman felaket tarihini şekillendirir. Eserin opera sahnesinde yer almasının sebeplerinden biri de bu – bilinçsizce taşıdığı ideolojilerin sürekliliğini bozmak olsa da. Benedikt von Peter bunu güzel olduğu kadar kesin bir şekilde yapmayı başarır.
Deutsche Oper Berlin’de Matthew Passion: Etkinlikleri çocuklar sunuyor.Tobias Schwarz/AFP
Solistler baştan sona mükemmel: yüzlerce hüzün yönü
İlk bakışta, sahne bir yapıyı tasvir ediyor gibi görünüyor: İncil metninin iç içe geçmesi, koral dizeleri ve arya sözleri, çocuklar için bireysel anların bir tür gölgelik üzerine yansıtıldığı beyaz sahne tarafından yansıtılıyor. Şarkıcılar siyah bir ortamda siyahlar içinde hareket ediyor, bazen çocukların sahnesine çıkıyor. Bach’ın ikili korosunun kendisi ikiye katlanmıştır: korolar yan kutularda karşılıklıdır, 2. kademededir ve seyirciyle karışır, enstrümantal topluluklar sağda, solda, 2. kademede ve sahnede oturan başka bir seyircinin içinde oturur.
Aydınlatıcıdan çok şakacı: Tobias Kratzer’in Strauss operası “Arabella”
Elbette, St. Matthew Tutkusu bir operadan başka bir şey değildir ve Benedikt von Peter, Deutsche Oper’ın çocuk korosunun sessiz çalışıyla bunu açıkça ortaya koymaktadır. İlk bölümde, kızın itirazına rağmen, evangelistin anlatımının sahne aracılığıyla ikiye katlanması rahatsız edici derecede basit görünüyor – ancak çocuğun bakış açısı kalbe değil, zalimin daha da acımasız göründüğü bir alana doğru bir kaymadır çünkü çünkü , bir yandan, çocuksu saldırganlık daha acildir ve tehdit altındaki çocuklar daha savunmasızdır.
Padraic Rowan, Mesih sıcaklık saçarken
Ancak itirazla birlikte sahne masumiyetini kaybeder. Evangelist Joshua Ellicott’un abartılı sesli jestleri artık açıkça didaktik ve abartılı. Bu rapora atfedilmek istenen kararlı tarafsızlıktan kopmaya başlıyor; zaman zaman ürkütücü bir hal alır ve çocukların bazen kendilerini teselli ettikleri şefkat jestlerine ters düşer. Disiplinli özellikler ortaya çıkıyor – ancak esere yönelik bu tür eleştiriler asla kınama haline gelmiyor – en azından Padraic Rowan’ın İsa olarak daha fazla sıcaklık yayması nedeniyle.
Son koronun “Ruhe Gentle” şarkısında çocuklar uyumak için battaniyelerin altına uzanırlar. Ancak kız kendi müritleriyle sahneye çıkar -insan doğal olarak Greta Thunberg’i düşünür- ve ayağa kalkabilmeleri için üzerlerindeki örtüyü kaldırır: Karl Barth’ın ruhunda bir düzeltme mi? Her halükarda dünyevi bir diriliş, soru işaretleriyle dolu bir gerçekliğe çocukların “fedakarlık”, “sorumluluk” veya “gelecek” gibi terimlerin arkasına astığı pankartlar ve pankartlardır.
Kültür
Bach’ın Deutsche Oper’daki Matthew Passion’ı: Kes şunu!
Benedikt von Peter tarafından sahnelenen St. Matthew Passion’ın araçları, Hıristiyanların ölüm takıntısına itiraz ediyor.
Solist Annika Schlicht ile Deutsche Oper Berlin’de Bach’ın Matthew Passion adlı eserinden bir sahne.Tobias Schwarz/AFP
Hıristiyanlık ölüm işaretinin dinidir. Kurtuluş tarihi, İsa Mesih’in dirilişinde tamamlandı – ancak haçı bir sembol haline geldi. İlahiyatçı Karl Barth, Bach’ın Aziz Matthew Tutkusu’nu “Paskalya mesajıyla ne tanımlanan ne de sınırlandırılan, galip İsa’nın tamamen sessiz kaldığı bir yas kasidesi” olarak eleştirdi. tüm Evanjelistlerin ortak noktası, ilk ilahiyatçı Paul ve takipçileri Augustine ve Luther’in çarmıhına olan yakınlığı sayesinde, birlikte Hıristiyan düşüncesinin merkezi haline geldi. Bach harika çünkü bu merkezlemeyi aldı ve kulağa hoş geldi.”
Kurukafa ve çapraz kemiklerle aydınlanma: Devlet Operası’nda “Idomeneo”
19. yüzyılda St. Matthew Passion’ın başarısıyla, Hıristiyanların ölüm saplantısı Almanya’nın din dışı kültüründe de baskın hale geldi; Richard Wagner’in tüm çalışmasına az çok örtülü olarak musallat olur ve böylece Alman felaket tarihini şekillendirir. Eserin opera sahnesinde yer almasının sebeplerinden biri de bu – bilinçsizce taşıdığı ideolojilerin sürekliliğini bozmak olsa da. Benedikt von Peter bunu güzel olduğu kadar kesin bir şekilde yapmayı başarır.
Deutsche Oper Berlin’de Matthew Passion: Etkinlikleri çocuklar sunuyor.Tobias Schwarz/AFP
Solistler baştan sona mükemmel: yüzlerce hüzün yönü
İlk bakışta, sahne bir yapıyı tasvir ediyor gibi görünüyor: İncil metninin iç içe geçmesi, koral dizeleri ve arya sözleri, çocuklar için bireysel anların bir tür gölgelik üzerine yansıtıldığı beyaz sahne tarafından yansıtılıyor. Şarkıcılar siyah bir ortamda siyahlar içinde hareket ediyor, bazen çocukların sahnesine çıkıyor. Bach’ın ikili korosunun kendisi ikiye katlanmıştır: korolar yan kutularda karşılıklıdır, 2. kademededir ve seyirciyle karışır, enstrümantal topluluklar sağda, solda, 2. kademede ve sahnede oturan başka bir seyircinin içinde oturur.
Aydınlatıcıdan çok şakacı: Tobias Kratzer’in Strauss operası “Arabella”
Elbette, St. Matthew Tutkusu bir operadan başka bir şey değildir ve Benedikt von Peter, Deutsche Oper’ın çocuk korosunun sessiz çalışıyla bunu açıkça ortaya koymaktadır. İlk bölümde, kızın itirazına rağmen, evangelistin anlatımının sahne aracılığıyla ikiye katlanması rahatsız edici derecede basit görünüyor – ancak çocuğun bakış açısı kalbe değil, zalimin daha da acımasız göründüğü bir alana doğru bir kaymadır çünkü çünkü , bir yandan, çocuksu saldırganlık daha acildir ve tehdit altındaki çocuklar daha savunmasızdır.
Padraic Rowan, Mesih sıcaklık saçarken
Ancak itirazla birlikte sahne masumiyetini kaybeder. Evangelist Joshua Ellicott’un abartılı sesli jestleri artık açıkça didaktik ve abartılı. Bu rapora atfedilmek istenen kararlı tarafsızlıktan kopmaya başlıyor; zaman zaman ürkütücü bir hal alır ve çocukların bazen kendilerini teselli ettikleri şefkat jestlerine ters düşer. Disiplinli özellikler ortaya çıkıyor – ancak esere yönelik bu tür eleştiriler asla kınama haline gelmiyor – en azından Padraic Rowan’ın İsa olarak daha fazla sıcaklık yayması nedeniyle.
Son koronun “Ruhe Gentle” şarkısında çocuklar uyumak için battaniyelerin altına uzanırlar. Ancak kız kendi müritleriyle sahneye çıkar -insan doğal olarak Greta Thunberg’i düşünür- ve ayağa kalkabilmeleri için üzerlerindeki örtüyü kaldırır: Karl Barth’ın ruhunda bir düzeltme mi? Her halükarda dünyevi bir diriliş, soru işaretleriyle dolu bir gerçekliğe çocukların “fedakarlık”, “sorumluluk” veya “gelecek” gibi terimlerin arkasına astığı pankartlar ve pankartlardır.