Alman Senfoni Orkestrası Berlin, “Besteci Olmadan Konser Yok” kampanyasıyla biraz yaptı. Perşembe ve Cuma günleri ziyaret ettiğim Berlin Filarmoni ve Konzerthaus Orkestrası'nın iki konseri bestecilerle başladı – ve her ikisi de yeni bir gettoizasyon riski gösterdi: burada, çoğunlukla DSO'nun programlarında olduğu gibi, giriş parçası sınırlı, o zaman Beethoven'dan Rachmaninov'a devlerden “zamansız” katkılara karşı rekabet etmek zorundadır – Sürekli değişen besteciler, repertuarda kurulmuş gibi görünen eserlere karşı kendilerini daha az demirleyebilirler.
Sonuçta, 1985 doğumlu Finnin Outi Tarkiainen, Berlin Filarmoni arasında Avrupa müziğinin en iyi seçkinlerine karşı var olmak zorunda değildi. Bununla birlikte, Brett Deans'ın “Gece Gecesi” oyununun galası, sadece “ateş müziği” ne kadar uzun süredir itildi – ancak sadece uzunlukta değil. Tarkiainen'in parçasında çok iyi parlıyor-bu artık çağdaş konser salonu kompozisyonunun “uluslararası tarzı” olarak tanımlanabilir: tonalite, hoş izlenimciler, açıkça kaldırma melodileri olan statik kurslar için çok ahenksiz değil ve zihni sallamak gerekir, Genellikle bir şey hayal edin, işte bir Fin kış günü. Ortada banal bir doruk var.
Dean, eski Filarmoni Viola, sonra iltihaplı, çok ötesine geçti: Bu müzik, elektrikli gitarın kendisinin daha kesin parçalar olduğu aşırı hareketliliğinde, titremeler, gürleme ve flört ile sendellenmiş ayrı, bölünmüş, sendeleme, kademeli, kademeli bir şekilde geliştirir. kanıtlıyor. Yavaş orta kısımda, flütler melodik fikirlerle yakalanır, parçalı kesim, tohumlara yönelik tohumların halk şarkılarındaki tarkiainens'ten daha ilginçtir. Dean, “Ateş Müziği” ile küresel ısınmanın tehlikelerini temsil ederken, zorlu müzik yazıyor – Öte yandan Tarkiainen, kış idiline çekiliyor.
Tatil Fotoğrafı Sujets
1981 doğumlu Andrea Tarrodi, ertesi gün konser salonunda böyle pastoral izlenimcilik “Liguria” oyunuyla kendini taahhüt ediyor. Bir uçurumdaki büyük dalgaların mükemmel bir şekilde duyulan ve muhteşem doğalcı, enstrüman kırılmasıyla başlar. Bu yüce ses vizyonu, olduğu gibi sessizce hareket eden bir figürlerde sakinleşiyor. Ancak bundan sonra parça uzun, statik ses alanlarında kaybolur. Son “Stars” bölümünde, yüksek ip titremesiyle hayal kırıklığı yaratıyor.
Bu şekilde, tatil fotoğrafı Sujets'ten memnun olan “kadın besteleme” resmi oluşturulur. Böyle tonlarca erkek olacak – ama elbette konser salonunda başyapıtlar duyabilirsiniz: Mendelssohn'un “İtalyan” Senfoni ve Berlioz '”Harold en Italie”.
Joana Mallwitz bu müziği o kadar yapısal olarak yürütüyor ki, hem Mendelssohn'daki klasik hem de romantik şekillerin karmaşık tabakalaşması, hem de Berlioz'un Byron yansımasının toplam çılgınlığı netleşiyor. Solo Viola'daki Antoine Tamestit, görünüşünü bir kârla kaydediyor: ilk başta beraberindeki arpta duruyor, klasik solist pozisyonuna adım atıyor, organ galerisinin sonucunu oynuyor. Kâr, işlevinin açıklığa kavuşturulmasında yatmaktadır: kolektifle uğraşmada solist değil, senfonik bir sürecin yorumcusu: Berlioz 'Outsidi “Byronic Hero” na müzikal karşılığı.
Marin Alsop ilk çıkışını Filarmoni arasında gerçekleştirdi. Aaron Copland'ın “Appalachian Baharı” nda, bu popüler ipliğin Stravinsky ile ilgili uyumlu kenarlarını gösterdi. Heitor Villa-Lobos'un “Chôros No. 10” da ton köşeleri ve aynı zamanda kült-dans salınımı gösterdi. Berlin Radyo Korosu, muhtemelen bu garip, çekici, estetik olarak anarşik parçanın tek başına seti olan Portekiz metnini doğru bir şekilde telaffuz etmeye çalıştı. Marin Alsop, programı bir etki duygusu ile gerçekleştirdi, ama aynı zamanda Joana Mallwitz'in hala devam ettiği bir ton derinliği ile gerçekleştirdi: Konser Salonu Orkestrası Virtuoso oynuyor, aynı zamanda ses ve biraz geçici olarak oynuyor.
Sonuçta, 1985 doğumlu Finnin Outi Tarkiainen, Berlin Filarmoni arasında Avrupa müziğinin en iyi seçkinlerine karşı var olmak zorunda değildi. Bununla birlikte, Brett Deans'ın “Gece Gecesi” oyununun galası, sadece “ateş müziği” ne kadar uzun süredir itildi – ancak sadece uzunlukta değil. Tarkiainen'in parçasında çok iyi parlıyor-bu artık çağdaş konser salonu kompozisyonunun “uluslararası tarzı” olarak tanımlanabilir: tonalite, hoş izlenimciler, açıkça kaldırma melodileri olan statik kurslar için çok ahenksiz değil ve zihni sallamak gerekir, Genellikle bir şey hayal edin, işte bir Fin kış günü. Ortada banal bir doruk var.
Dean, eski Filarmoni Viola, sonra iltihaplı, çok ötesine geçti: Bu müzik, elektrikli gitarın kendisinin daha kesin parçalar olduğu aşırı hareketliliğinde, titremeler, gürleme ve flört ile sendellenmiş ayrı, bölünmüş, sendeleme, kademeli, kademeli bir şekilde geliştirir. kanıtlıyor. Yavaş orta kısımda, flütler melodik fikirlerle yakalanır, parçalı kesim, tohumlara yönelik tohumların halk şarkılarındaki tarkiainens'ten daha ilginçtir. Dean, “Ateş Müziği” ile küresel ısınmanın tehlikelerini temsil ederken, zorlu müzik yazıyor – Öte yandan Tarkiainen, kış idiline çekiliyor.
Tatil Fotoğrafı Sujets
1981 doğumlu Andrea Tarrodi, ertesi gün konser salonunda böyle pastoral izlenimcilik “Liguria” oyunuyla kendini taahhüt ediyor. Bir uçurumdaki büyük dalgaların mükemmel bir şekilde duyulan ve muhteşem doğalcı, enstrüman kırılmasıyla başlar. Bu yüce ses vizyonu, olduğu gibi sessizce hareket eden bir figürlerde sakinleşiyor. Ancak bundan sonra parça uzun, statik ses alanlarında kaybolur. Son “Stars” bölümünde, yüksek ip titremesiyle hayal kırıklığı yaratıyor.
Bu şekilde, tatil fotoğrafı Sujets'ten memnun olan “kadın besteleme” resmi oluşturulur. Böyle tonlarca erkek olacak – ama elbette konser salonunda başyapıtlar duyabilirsiniz: Mendelssohn'un “İtalyan” Senfoni ve Berlioz '”Harold en Italie”.
Joana Mallwitz bu müziği o kadar yapısal olarak yürütüyor ki, hem Mendelssohn'daki klasik hem de romantik şekillerin karmaşık tabakalaşması, hem de Berlioz'un Byron yansımasının toplam çılgınlığı netleşiyor. Solo Viola'daki Antoine Tamestit, görünüşünü bir kârla kaydediyor: ilk başta beraberindeki arpta duruyor, klasik solist pozisyonuna adım atıyor, organ galerisinin sonucunu oynuyor. Kâr, işlevinin açıklığa kavuşturulmasında yatmaktadır: kolektifle uğraşmada solist değil, senfonik bir sürecin yorumcusu: Berlioz 'Outsidi “Byronic Hero” na müzikal karşılığı.
Marin Alsop ilk çıkışını Filarmoni arasında gerçekleştirdi. Aaron Copland'ın “Appalachian Baharı” nda, bu popüler ipliğin Stravinsky ile ilgili uyumlu kenarlarını gösterdi. Heitor Villa-Lobos'un “Chôros No. 10” da ton köşeleri ve aynı zamanda kült-dans salınımı gösterdi. Berlin Radyo Korosu, muhtemelen bu garip, çekici, estetik olarak anarşik parçanın tek başına seti olan Portekiz metnini doğru bir şekilde telaffuz etmeye çalıştı. Marin Alsop, programı bir etki duygusu ile gerçekleştirdi, ama aynı zamanda Joana Mallwitz'in hala devam ettiği bir ton derinliği ile gerçekleştirdi: Konser Salonu Orkestrası Virtuoso oynuyor, aynı zamanda ses ve biraz geçici olarak oynuyor.