Alman Demokratik Cumhuriyeti’nde Blues

[tofaşk]

Doğu Almanya’da blues’un kabulü, terimlerdeki bir çelişkinin neredeyse klasik bir hikayesi olarak veya ustasına sırtını dönen bir sihirbaz çırağının hikayesi olarak okunabilir. Sosyalist cumhuriyetin ilanının, anti-faşist vatandaşlarının -elbette sadece yozlaşmış Batı’da bulunan- Nazilere karşı birlik içinde savaştığı Almanya’nın daha iyi olarak algılanmasına benzer şekilde, Doğu Almanya rejimi de mücadeleyi üstlendi. Afro-Amerikalıların medeni hakları için özel: desteklenmesi gereken emperyalist bir sisteme karşı bir mücadele olarak.

Uluslararası düzeyde ezilen sınıfın çektiği acıların müziği olarak yeniden yorumlanan blues, gospel ve soul sesleri, aynı zamanda bir film müziği ve anti-emperyalist özlemlerin bir ifadesi olarak görülüyordu. En azından caz uzmanı Karlheinz Drechsel’in 1964’te Amerikan Halk Blues Festivali’ni Doğu Almanya’ya getirmesi ve plak şirketinin kayıtlarını yayınlamasından bu yana, ilgili kayıtların devlet şirketi Amiga’da büyük popülerlik kazanması şaşırtıcı değil. Kısacası: blues – genel olarak Afro-Amerikan müziği gibi – başlangıçta GDR’de politik olarak doğru kabul edildi.

Eski yaraların ötesinde: Eski Puhdy Dieter “Maschine” Birr’in yeni solo albümü

• 
• 

Ancak yeniden yorumlarda olduğu gibi: Kendi dinamiklerini takip ederler ve bu dinamikler genellikle nihayetinde yeniden yorumlayıcıların aleyhine döner. Ne de olsa Doğu Almanya gençlik jargonunda “müşteri” olarak da bilinen genç blues dinleyicilerinin akıllarında anti-emperyalist mücadele değil, kendi ülkelerindeki zulme karşı -bazen daha fazla, bazen daha az örtülü- protesto vardı. Doğu Almanya gençliği, beyaz üst sınıfa karşı eski kölelerle zihinsel olarak ittifak kurmak yerine, sesler nedeniyle özgürlük ve bireysellik gibi Amerikan değerleriyle özdeşleşti. Ve böylece blues sesleri, tamamen müzikal bir olay olarak değil, Doğu Almanya’nın batı dünyasına ideolojik farklılıklar nedeniyle kültürel olarak izole edildiği zamanlarda (kültürel) politik bir ifade olarak algılanıyordu.

James Booker, House of Young Talents’ta piyano başında, Berlin, 22 Aralık 1976Uli Pschewoschny

Gotik için fazla burjuva ve Punk için fazla müzikal


Bu caz için de geçerli olsa da, klasik mazlum teması nedeniyle blues, vatandaşlarının kaçmalarını önlemek için duvar ören bir ülkede birinin baskı duygularını kanalize etmeye diğer türlerden daha uygundu – hatta çünkü Afrikalı-Amerikalı ruhaniyetlerindeki kökleri sayesinde, her zaman (Hıristiyan çağrışımları) mutlu bir son umuduna sahipti. Son olarak, Mississippi Deltası’nın ve dolayısıyla tüm dünyanın nefesi, en sefil okul bando blues’larının bile doğasında var, birçok dinleyiciyi cezbetti. Ve son olarak, goth için fazla burjuva ve punk için fazla müzikal olan herkes blues’da toplandı.

50 yıl Şehir: Askerlerin nerede olduğunu söyle

• 
• 

1970’lerin başında ortaya çıkan blues sahnesi bu nedenle son derece heterojendi. Bununla birlikte, post-hippiler olarak, Bluesers tutarlı bir şekilde anti-militarist tutumlarında hemfikirdi ve bu, zorunlu askerliğin reddedilmesiyle sonuçlandı – bu, Ulusal Halk Ordusu Ulusal Halk Ordusu olarak kabul edildiğinden, devlet güvenlik organları tarafından gözetim ve zulüm gerektirdi. cumhuriyetin kutsal kâsesi.

Kapüşonlular, tam sakal ve weHaberler kot pantolon


Pek çok erkek Bluesçu sürekli olarak silahlarla çalışmayı reddetti ve bunun yerine askerlik hizmetlerini sözde inşaat askerleri olarak yaptı (jargonda: Spatis). Orta sınıf Doğu Alman çevresi herhangi bir sapmaya şüpheyle ve hatta reddederek baktığından, bu onları toplumdan gelen dezavantajların ve baskıların hedefi haline getirdi. Sahne içinde kimliklerini oluşturan, kukuletalı ve batılı kot pantolonlar giymiş uzun saçlı, sakallı kullanıcıların görünümü, yalnızca küçük burjuva korkusu olarak değil, aynı zamanda “anti- ceza hukuku kapsamında kovuşturulabilecek sosyal unsur ”. Özellikle sadece ceket değil aynı zamanda uyku tulumu görevi de gören kabuklu parka, anti-sosyalist bir yaşam tarzı peşinde koşan serseri imajını körükledi.

Roland Kaiser ile röportaj: “Erotizm bence çok önemli bir konu”

• 
• 

Aslında, pek çok blues meraklısı, Freygang, Monokel veya Engerling gibi yerel grupların ardından, güney Doğu Almanya’da bir yerlerde kalan birkaç özel köy salonunda birkaç saatlik sosyal ve ahlaki özgürlük sözü verdiklerinde otostop çekerdi. Geceyi samanlıklarda ama bazen tren istasyonundaki banklarda geçirdik.

Amerikalı sanatçıların performansları nadirdi


Çoğu maceralı koşullar altında düzenlenen uluslararası müzisyenlerin ender performansları özel bir vurgu yaptı. Özellikle, Amerikalı sanatçıların konserleri nadir bir değere sahipti. Doğu ve Batı Berlin blues hayranları arasındaki gizli iletişim kanalları da dahil olmak üzere, dehasına rağmen hayatı boyunca yanlış değerlendirilen New Orleans piyanisti James Carrol Booker III, 1976 kışında Doğu Berlin’de bir performans elde etmeyi başardı. oynadığı 200. kişiyi kapsayan genç yetenekler evinde beş yüz Doğu Alman markı ödedi. Nadir biletler çoğunlukla Doğu Almanya’nın blues ağında dolaşıyordu – sonuçta, son Amerikan Folk Blues Festivali ülke sahnelerinde gerçekleştiğinde, on yıllık kuru bir dönemden sonra gerçek bir Amerikan blues sanatçısının ilk konseriydi.

Berghain DJ Marcel Dettmann özel olarak: “İdeal olarak gelecekte yaşarsınız”

• 
• 

Ancak seyirciler sadece bir Booker konseri gerçeğinden değil, aynı zamanda onun virtüöz piyano çalması ve karizmatik tavrından da heyecan duyuyorlardı. Her ikisi de artık dinlenebilir, çünkü 22 Aralık 1976’da Doğu Berlin’deki performansın kaydı (ayrıca 27 Ocak 1977’de Radio Lozan’da Studio 8’de ve 29 Ekim’de Leipzig’deki Moritzbastei’de bir konserin kaydı) , 1977) şu anda kapsamlı bir kitapla birlikte 5 CD’lik lüks bir sürüm olarak mevcuttur. Bu, Booker’ın bugüne kadar sadece dört albümden oluşan çalışmasına yeni bir yön katıyor (1983’te 43 yaşında tedavi beklerken uyuşturucu kullanımı sonucu hastanede tekerlekli sandalyede tek başına öldü, son bir kez gözden kaçtı).


1976’nın karanlık kışında, genç yeteneklerin evinde toplanan blues tutkunları, alışılageldiği gibi kuyruklu piyanonun sahnede değil, salonun ortasında, seyircilerin grup halinde toplandığı alışılmadık bir ortamla karşılaştı. etrafında. Bu, konserlerin olağan cephe durumunu bozsa da, alkışlar başlangıçta garip bir şekilde ölçülüdür – muhtemelen her hareketi her zaman ve her yerde izleyen Stasi nedeniyle.

Purple Disco Machine: Doğu Almanya’dan Grammy ödüllü

• 
• 

Booker’ın duyduğu ilk kelime “Teşekkür ederim” ve ardından “Nasılsın?” – ve ardından az önce yazdığı “Sınıflandırıldı” ifadesine geçiyor ve buna fena değil honky-tonk diyor – Singer gösteriyor. Bu net sözlere gözle görülür bir şekilde şaşıran dinleyicilerine “Yavaş Ama Emin adımlarla” adlı parçasının, “dünyanın yeniden bir araya geldiğini” hissettiği için “uluslararası ilerleme” hakkında yazıldığını anlatıyor. Coşku fırtınası esmediği için “Beni anlıyor musun?” sorusuna olumlu yanıt alınca “Sanırım bu perdeyi bir aydınlatıyorum bu gece.” perdesi genç yeteneklerin evinde. , ama demirden, vahşi, yaban arısı benzeri piyano çağlayanları ve blues’un özgürlüğü seven enerjisiyle neredeyse tutuşuyor.

James Booker’ın Doğu Berlin’deki performansına Weimar kabaresinden bir dokunuş


Kendisine ait üçüncü bir besteyi, Booker’ın Beethoven etkisini mide bulandırıcı bir güçle alt kayıtlarda netleştiren Bobby Scott bestesi “A Taste of Honey” de dahil olmak üzere yorumlar takip ediyor. Earl King’in “Let’s Make A Better World” parçasıyla, nihayet ısınıp şarkı söylemekle kalmadı, aynı zamanda muhtemelen gözetimden yavaş yavaş yorulan ve tezahürat yapan dinleyicileri de; Barry Sisters Burner “Bei mir bist du schön”, yuvarlanan bir R ile Berlin’e bir Weimar kabare dokunuşu getiriyor veya çok sayıda vokal wah-wah sayesinde “Goodnight Irene” (Duke Ellington’ın trompetçilerinin kutladığı hırıltı efektinden ödünç alınmış) ) ve tersine çevirmeler şarkı söylemek bir ninniden çok bir uyandırma çağrısıdır.

Patlayıcı sese sahip tuşlar için en iyi adam: Moses Yoofee, cazın havalı çocuğu

• 
• 

Bununla birlikte, özellikle etkileyici olan şey, Curtis Mayfield’ın müteakip – duygusal ve vokal-teknik – öne çıkan konseri “People Get Ready” den hiçbir şekilde daha aşağı olmayan, sivil haklar hareketi “United Our Thing Will Stand” ın söylenmesidir. ve muhteşem “Eleanor Rigby” açılışıyla sizi hemen yakalayan bir Beatles potasına sorunsuzca giriyor. Booker, “Let’s Make A Better World”ün tekrarında şarkı bile söyleyebileceği birden fazla kodlama talep eden (“Bu gece çok şey çalıyor, değil mi?”) dinleyicilerine ulaşmaya devam ediyor – başlangıçta dışarı çıkmaya cesaret edemeyen bir seyirci için unutulmaz.

James Booker ürün fotoğrafıRichard Weize Arşivleri

James Booker Doğu Almanya’ya geri döndü: Leipzig’e


Booker’ın Lozan kalabalığı için ne büyük bir fark! Burada çok farklı bir alkış var, sanki bugün bir konserdeymiş gibi. Radyo sayesinde Booker daha kısa ve farklı dramaturji ile oynuyor; ancak parçaların kendisi de Berlin performansından sadece bir ay sonra tam bir başkalaşım geçirdi. Örneğin, “Bei mir bist du schön” enstrümantal olurken, T-Bone Walker klasiği “Fırtınalı Pazartesi”nin temposu ikiye katlanıyor. Lozan halkına “Merci beaucoup” ile veda edilir, burada Booker, dinleyicilerinin ana dillerinde kaçak avlanma hakkında şakacı bir şaka yapar. “The Piano Prince Of New Orleans” adlı canlı albümünden bahsederken muzip bir şekilde ekliyor: “…yoksa Nouvelle Orleans mı demeliyim?” Frankofon İsviçreli, kahkahalar ve alkışlarla ona teşekkür ediyor.

Wessis, GDR Amiga arşivine göz atmaktan büyüleniyor: “hello 22” örnekleyici buna değer

• 
• 

Neredeyse bir yıl sonra Booker Doğu Almanya’ya, daha doğrusu Leipzig’e geri döndü. Sakson seyirci Berlin’de eskisinden çok daha rahat – ilk sayının hemen ardından, gök gürültülü alkışlar ve onay ıslıkları var. İnsanlar ayrıca burada Berlin ve Lozan’dakinden daha fazla gülüyor – en azından Booker’ın gizli servis imaları yüzünden, seyirciler arasındaki Stasi memurları mümkün olduğunca göze çarpmadan blues ordusunda kaybolmaya çalışıyor. Piyanistin Leipzig’deki yaklaşımı, ışıltılı bir “My Way” de dahil olmak üzere, Broadway ve pop’tan ilham alıyor. Müzikal bir minimalistten başka bir şey olmasa da Booker, şarkıların genellikle orijinallerin aşırı aranjmanı altında gizlenen duygusal içeriğini ortaya çıkarmayı başarır.

Sven Marquardt: “Güneşte olmak istemiyorum!”

• 
• 

Aralık 1976 ile Ekim 1977 arasında duyduğumuz James Booker’ın blues’unda hız, zeka ve bol ruh var. Dünyanın kötülüğünden şikayet eden, türe özgü, yükü olan adamı oynamak yerine, aktif yüzleşme çağrısı yapıyor ve dünyanın doğru yolda olduğu konusunda tamamen iyimser – ki bu, bugünün bakış açısından neredeyse kıskanılacak. Her halükarda, blues deyimini kendi durumlarıyla ilişkilendirme konusunda pratik yapan Doğu Almanya hayranları, onun mesajını anladı ve belki de ondan bir umut ışığı aldı. Bluesers, daha iyi bir dünya vizyonuyla eşleştirilen temel şiddet karşıtlıklarında, Barışçıl Devrim’in yolunu açmakla kesinlikle takdir edilebilir.

James Booker: Demir Perdenin Arkasında. Richard Weize Archives, 5 CD + 60 sayfa ciltli kitap